Virginie Otth, Nicolas Savary, Adrien Cater, Corine Cretton, Miguel Menezes, Cécile Monnier, Matthias Bruggmann

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standard/deluxe 2024

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Elias Njima: J’espère que tu vas bien.

Elias Njima

J’espère que tu vas bien.

Vernissage le vendredi 1 mars 2024 dès 18h

Concert d’Ankerboy dès 20h

Exposition du 1 au 24 mars 2024
Ouverture: samedi & dimanche de 13h à 17h en présence de l’artiste.
ou sur rendez-vous (+41 77 474 92 37)

https://eliasnjima.com/

Ankerboy: https://fanlink.to/donnedubiff

Tilo Steireif & Ambroise Tièche: Caprice précaire

Tilo Steireif & Ambroise Tièche

Caprice précaire

Vernissage le vendredi 26 janvier 2024 dès 18h

Exposition du 26 janvier au 18 février 2024

Ouverture samedi & dimanche
de 13h à 17h,
ou sur rendez-vous
(‭+41 76 679 87 91‬, +41 78 846 77 22 ou ‭+41 79 286 78 14‬‬)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

Leah Nehmert: Wanderlust

Leah Nehmert

Wanderlust

Vernissage le vendredi 10 Novembre 2023 dès 18h

Exposition du 11 novembre au 3 décembre 2023

Ouvert le samedi et dimanche de 13H00 à 17h00 ou sur rdv

Finissage le 3 décembre 2023 de 13h à 17h dans le cadre du programme OFF du festival Les Urbaines

leahnehmert.com

Nathalie Bissig: Konus

Nathalie Bissig

Konus

Vernissage le vendredi 6 octobre 2023, dès 18h

Exposition du 6 au 29 octobre 2023

Ouverture: samedi & dimanche de 13h à 17h,
ou sur rendez-vous (+41 79 780 08 37)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

http://bissig.cc

Le travail de Nathalie Bissig est profondément marqué par ses années passées à Altdorf, petit village encaissé dans les montagnes du canton d’Uri. Cette enfance villageoise a influencé son parcours artistique, tout comme son expérience dans la vallée de Verzasca. Son travail s’enracine dans les récits anciens, les traditions, ainsi que les fêtes populaires telles que le carnaval. La montagne semble alimenter ses recherches artistiques. Pendant plus de deux décennies, sans recourir à des modèles explicites, Nathalie Bissig a développé son propre langage visuel, un répertoire de formes qui lui est propre. À travers une variété de matériaux et de médiums, elle a construit un univers riche en histoires qui évoque les rythmes de la vie des vallées montagneuses.

L’exposition Konus présentée à standard/deluxe, se révèle protéiforme: dessins, masques, photographies et objets forment un ensemble complexe. Cette matière mise en scène devient un paysage mystérieux, doux et cassant à la fois et ce décor rappelle de ne pas oublier. La forme conique se déploie comme une extension du corps tout au long de cette installation, conférant vie et mouvement à ce paysage captivant.

Nico De Grandi: Memories of a future self

Nico De Grandi

Memories of a future self

Vernissage le vendredi 8 septembre 2023, dès 18h

Exposition du 9 au 24 septembre 2023

Ouverture: samedi & dimanche de 14h à 17h,
ou sur rendez-vous (+ 77 474 92 37‬)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

nicowhatever.ch / @_nico_whatever_

“Singularities dissipating in the dusk
Leaving place to a myriad of beautiful lights
I feel myself becoming one
With the static above the grass
Synthesizing every crackle
Into a symphony of existence”

“We lost touch
Bastardized nature
Made it what we wanted to be
But never did we ask it what it wanted
As I ponder on these memories
My poison body starts it’s transformation
We are infinite bodies
With a singular self.”

Nico De Grandi. Aout 2023.

“Memories of a future self” est un projet né de la fascination exercée sur Nico de Grandi par les recherches continues autour de la mycologie et ses champs d’applications physiques et théoriques dans de nombreux domaines.

Iel récolte des bribes de connaissances de cette quête infinie, laissant sa rhizo-pensée prendre le dessus et crée de nouvelles réalités. Iel réfléchit aux identités, à la mémoire, au traumatisme, aux relations non humaines, aux dogmes, à la physique et au piratage.

Que se passe-t-il lorsque nous regardons au-delà de nous-mêmes?

Andreas Dobler: Construire sa propre Mania

Andreas Dobler

Construire sa propre Mania

Vernissage le vendredi 2 juin 2023, dès 18h

Exposition du 2 au 25 juin 2023

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 18h, ou sur rendez-vous
(+41 78 846 77 22 ou ‭+41 76 571 70 62‬)‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

En ce début d’été, l’artiste zurichois Andreas Dobler présente à standard/deluxe, un assortiment éclectique et fantasque – peinture, dessin, collage et sculpture – tiré de son insolite parcours artistique.

Son œuvre, c’est un leitmotiv qui incite les visiteur·se·s à se faire leur propre publicité, à suivre ce qu’il·elle·s pensent être le bonheur ou à se convaincre des promesses que l’on s’adresse à soi-même.

Le dada de Dobler est une invite à suivre sa passion et à réveiller l'étrange qui est en soi, considérant l'artiste comme un spécialiste des caprices, dont la profession de foi c’est d’entraîner la gymnastique quotidienne de l’imagination.

Paul Paillet & Lisa Signorini: Limerence

Paul Paillet & Lisa Signorini

Limerence

Vernissage le vendredi 28 avril 2023, dès 18h

Exposition du 28 avril au 21 mai 2023
Ouverture samedi & dimanche de 16h à 18h,
ou sur rendez-vous (+41 79 678 66 09)‬‬‬‬‬‬‬‬

@paul.paillet
@lilisignorini

It was summertime sweet seaweed green.

“Oh good, a moment alone.
I can have a nice fantasy about LO!
“I feel I can already imagine ways in which this space may be used. The fireplace and the door, squat against the scale of the window to the outside, suggest a setting for domestic life, but the height of the room, with its folded ceiling and those large windows, is suggestive of a more formal use. The scale of the room has something to do with its projection outside, continuous as it is of large, light-filled formal spaces”

– S. Bates, ten rooms.

LO – Limerent Object – The person or “object” of our affection.

Limerence décrit un état d’esprit qui résulte d’une attirance romantique pour une autre personne comprenant des fantasmes obsessionnels, un désir de mener ou de maintenir une relation avec l’objet de son amour et de voir ses sentiments devenir réciproques.

Lisa Signorini et Paul Paillet construisent leurs pratiques artistiques multidisciplinaires avec la volonté de traduire des états psychiques en quête d’absolu. Ils (re)visitent à cet effet des figures sur-romantisées, érotisées, traversant un quotidien contemporain mis à l’épreuve. Chacun des deux artistes inscrit alors sa vision dans l’intime ou dans le politique, et pour standard-deluxe, ils présenteront de nouvelles pièces, résultant de leurs discussions.

Rémy Bender & Mathieu Bernard-Reymond: APPARATUS

Rémy Bender & Mathieu Bernard-Reymond

APPARATUS

Vernissage le vendredi 10 mars 2023, dès 18h

Exposition du 10 mars au 2 avril 2023
Ouverture samedi & dimanche de 16h à 18h,
ou sur rendez-vous (+41 78 846 77 22 ou ‭+41 76 571 70 62‬)‬‬‬‬‬‬‬‬

remybender.ch
matbr.com

Vesko Gösel et Adrien Cater: Geblitztdingst

Vesko Gösel et Adrien Cater

Geblitztdingst

Vernissage le vendredi 3 février dès 18h

Exposition du 4 au 26 février
Ouvert le samedi et dimanche de 16h à 18h
ou sur rendez-vous: info@standard-deluxe.ch

Geblitztdingst est un projet de Vesko Gösel et Adrien Cater qui explore l’histoire, les contraintes et la périphérie matérielle du médium photographique.

veskogoesel.info
adrien.boring.ch

Lea Kunz: standard/deluxe présente le travail NAKTAKT de Léa Kunz, à ARTGENÈVE

Lea Kunz

standard/deluxe présente le travail NAKTAKT de Léa Kunz, à ARTGENÈVE

du 25 au 28 janvier 2023

Par le CPG en collaboration avec standard/deluxe et la complicité de Stephan Witschi

centrephotogeneve.ch/expo/lea-kunz-naktakt-artgeneve

Sabrina Biro et Odino: at the heart of it all

Sabrina Biro et Odino

at the heart of it all

Vernissage vendredi 2 décembre dès 18h

Exposition du 2 décembre au 27 décembre
Ouvert le samedi et dimanche de 16h à 19h
ou sur rendez-vous: 076 571 70 62 / 079 678 66 09

At the heart of it all est une exposition convoquant la chair, les marques sur la peau, la représentation de la blessure, ainsi que la griffure comme forme d’écriture.

Sabrina Biro et ᛟᛞᛁᚾᛟ ont réalisé spécialement pour cette exposition une série de photographies, des sculptures et des peintures murales. Brutales et à la fois séduisantes, les oeuvres de ces deux artistes interrogent la fascination que nous pouvons entretenir avec la mort et ses représentations. Les vanités dépeintes dans l’histoire de l’art occidentales, à savoir des images représentants des ossements ou tout objets ayant un lien direct avec la mort, possédaient différentes significations mais convergeaient sur la même idée. Peu importe notre classe sociale, savoir, identité ou richesses, nous finirons tous·x·tes en poussière. Notre relation à la mort s’est développée ces dernières décennies avec le cinéma et les séries. D’une réflexion philosophique, notre oeil s’est orienté vers un attrait pour l’organique, le sensationnel. Sabrina Biro et ᛟᛞᛁᚾᛟ illustrent ce glissement sémantique et esthétique chacun·e à leur manière. Du Memento mori au gore, At the heart of it all propose au public une expérience sensorielle.

Association du Salopard: Eric Chenaux + Gilles Poizat

Association du Salopard

Eric Chenaux + Gilles Poizat

mercredi 23 novembre 2022 dès 19h

Ouverture des portes 19h
Début des concerts à 19h45

Entrée prix libre

http://salopard.ch/event/eric-chenaux-gilles-poizat/
https://www.facebook.com/events/1178252546057597

Eric Chenaux

Crooner au premier degré, théoricien au quatorzième et guitariste funambule, Eric Chenaux écrit des chansons autant qu’il improvise en direct. Des chansons radieuses toujours, et accidentées tout autant, imprévisibles et excitantes. ”Say Laura”, son septième album paru sur le label canadien Constellation, est peut-être son disque le plus clair, le plus limpide, le plus immédiatement poignant.

Un disque aussi chichement outillé qu’à l’accoutumée: voix de tête, six cordes traitées à la façon d’un minuscule orchestre pris de boisson, et cette mystérieuse petite batterie de pédales excentriquement reliées les unes aux autres et jouées comme d’un piano amphibie, histoire d’assurer les hallucinations et de faire passer les lanternes pour des planètes. Les cinq chansons qui font “Say Laura” peuvent s’écouter comme des standards de jazz vocal très tendrement concassés, on ne sait pas toujours quand elles commencent quand elles finissent. Elles groovent, de traviole, au ralenti. On pense à Marvin Gaye dialoguant à voix basse avec Derek Bailey ou à Sun Ra jouant à deux doigts les thèmes d’Hoagy Carmichael. À Jimmy Hendrix qui aurait perdu son jack. On imagine Arthur Russell épurant ses recherches les plus antagonistes en un seul dessin d’enfant.

https://www.youtube.com/watch?v=ZUufzOLxtn8
https://ericchenaux.bandcamp.com/album/say-laura

Gilles Poizat

Dans son nouveau projet solo, Gilles Poizat (membre de l’Orchestre Tout Puissant Marcle Duchamp) s’accompagne d’une trompette, de sa voix et d’un synthétiseur modulaire pour créer des petites chansons en équilibre sur des flots sonores turbulents. “Ecouter Gilles Poizat c’est comme suivre le cours d’un ruisseau, comme apprendre à reconnaître les oiseaux, comme lancer le petit sur un vélo sans les petites roues pour la première fois, comme la surprise du premier baiser qui recommence etc etc.” (Sing Sing)

http://gillespoizat.free.fr
https://www.youtube.com/watch?v=bDZsZgBehwU

Alix Debraine: Day for Night

Alix Debraine

Day for Night

Vernissage vendredi 14 octobre dès 18h

finissage dimanche 6 novembre 2022, de 16h à 19h
avec le live Aulp Uma de Paul Courlet à 18h live electro-fétichisme


Du 15 octobre au 06 novembre 2022

Ouvert le samedi et dimanche de 16h à 19h
ou sur rendez-vous: 0774749237

Le titre de cette première exposition d’Alix Debraine «Day for Night» est la traduction anglaise de la «nuit américaine», soit une technique cinématographique qui permet de tourner en plein jour des scènes extérieures sensées se dérouler la nuit, à l’aide d’un filtre bleu placé sur l’objectif.

Les quatre pièces de cette exposition, à standard/deluxe, invoquent chacune une histoire d’imitation. En puisant dans le registre technique, l’artiste montre ou détourne les façons de fabriquer et de recomposer des réalités.

Lea Kunz: Naktakt

Lea Kunz

Naktakt

Vernissage le vendredi 9 septembre dès 18h

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 18h, ou sur rendez-vous (076 571 70 62)

Julie Monot: Squeeze me Forever

Julie Monot

Squeeze me Forever

Vernissage le jeudi 1er septembre 2022, 17–22h Maison Gaudard (ex-Mudac)

Dans le cadre d’État des lieux, exposition des espaces d’art indépendants lausannois

Maison Gaudard (ex-Mudac)
Pl. de la Cathédrale 6, 1005 Lausanne

Vernissage le jeudi 1er septembre 2022, 17–22h
Exposition du 1er septembre au 1er octobre 2022
Ouverture du mardi au dimanche, 12–19h

Juliette Henrioud: Hiding Your Present From You

Juliette Henrioud

Hiding Your Present From You

Vernissage vendredi 10 juin 2022 dès 18h

Installation sonore et visuelle ouverte samedi 11 juin sur rdv et dimanche 12 juin de 16h à 19h

Dimanche 12 juin dès 16h30 à l’occasion de Hiding Your Present From You, la love machine proposera un club de lectricexs autour des paroles de musicien·ne·x·s.

Le mix proposé à standard/deluxe, sera diffusé en deux parties sur:
Radio 40, le vendredi 10 juin de 19h–20h (première partie)
Root radio live, le Mardi 14 juin de 20h–21h (deuxième partie)


Dans une recherche d'illustrer la porosité entre le réel et l'imaginaire, entre l'expérience unique et collective lors d'une expérience musicale, ce projet s'intéresse à la rencontre entre sonorités, stimuli visuels et sensibilité personnelle. En tant qu'installation sonore et visuelle, Hiding Your Present From You est une interprétation de Juliette Henrioud sur cette articulation sensorielle, mêlant collages sonores et peintures abstraites. Son but est d'animer grâce à ces différents médiums un mouvement interpersonnel et d'offrir un espace immersif où chacun.e.x aurait la possibilité de se reconnecter à sa propre sensibilité grâce aux éléments de son environnement extérieur.

«Where you see where it is, but don’t know where it is»
Extrait paroles – Hiding Your Present From You – Arthur Russell

Soundcloud: soundcloud.com/juliettehenriu
Instagram: @juliettehenriu

Gabriela Pereira: Intouchable

Gabriela Pereira

Intouchable

Vernissage le vendredi 6 mai 2022 dès 18h

Exposition du 6 au 29 mai 2022

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 19h, ou sur rendez-vous

Avec l’exposition Intouchable, à standard/deluxe, Gabriela Pereira examine, par la peinture, le dessin, l’écriture et la sculpture, l’enfermement qu’elle a vécu dans le cadre de mesures de coercition à des fins d’assistance.

Pour elle, la littérature et l’art sont des outils nous permettant de demeurer humain·e·s, dans toute notre fragilité et de survivre aux structures d’exclusion et de violence.

Par sa pratique, l’artiste tente de rendre perceptible l’indicible et l’intransmissible. Ses assemblages, déployés dans l’espace, submergent le·a spectateur·trice. À travers une mise en forme immersive, elle cherche à nous plonger à l’intérieur d’elle-même, révélant comment rester vivant·e au plus profond de soi, quelle que soit la situation d’enfermement ou de discrimination que l’on subit, quels que soient les systèmes politiques et administratifs aliénants.

Stéphane Winter: Self-Metensomatosis

Stéphane Winter

Self-Metensomatosis

Vernissage le vendredi 18 mars 2022 dès 18 h

Exposition du 19 mars au 10 avril 2022

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 19h, ou sur rendez-vous

Ce projet porte sur l’archivage des images et son implication dans la création des souvenirs, à travers une approche technique et intime. Reliant ses trois activités professionnelles que sont l’informatique, la photographie et la chimie, Stéphane Winter explore la manière dont la conservation d’iconographies participe à l’élaboration de notre mémoire individuelle et collective. Il propose un questionnement d’ordre à la fois personnel et patrimonial: comment déterminer la substance/la matérialité des images et les supports permettant leur sauvegarde, tout comme ce qui les rend précieuses à nos yeux? Pour tenter d’apporter quelques éléments de réponse, l’artiste a sondé la notion de «données brutes» en brûlant et en transformant chimiquement des photographies et des supports photographiques reproductibles. Les objets uniques issus de ce processus sont dès lors reliés de manière émotionnelle aux éléments disparus et se trouvent prompts à être conservés, montrés, et pourquoi pas à nouveau transformés.

OFFOFF: #3 Conference 2022

OFFOFF

#3 Conference 2022

Next Meeting open to all Offspaces in Switzerland: Saturday 12th March 2022, starting from 17h

unabhängige kunsträume schweiz
independent art spaces switzerland
espaces d'art indépendantes suisse

offoff.ch / Infopage about independent art spaces in Switzerland.

Dayla Mischler & Fanny Desarzens: Tout à coup Tout le monde se tait

Dayla Mischler & Fanny Desarzens

Tout à coup Tout le monde se tait

vendredi 18 février 2022 dès 18h30

Les paysages sonores de Galel

Musique: Dayla Mischler
Lecture: Fanny Desarzens

Mariana Isler /ivanlavague /Emmanuel Mascolo: En Y

Mariana Isler /ivanlavague /Emmanuel Mascolo

En Y

Vernissage le vendredi 21 janvier 2022 dès 18h00

Exposition du 22 janvier au 13 février 2022

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 19h, ou sur rendez-vous


standard/deluxe propose une exposition autour des liens entre cultures hip hop et queer par le prisme du populaire. Même si tout semble les opposer, ces deux mondes s’alimentent autant qu’ils se rejettent. De cultures alternatives et discréditées, ces phénomènes sont aujourd’hui connus du grand public et jouissent d’une réception médiatique inévitable.

Afin d’illustrer ces tensions présentes au sein de mes recherches personnelles et de jouer avec ces codes, j’ai commencé par nommer cette exposition « En Y ». Puis, j’ai contacté des artistes qui, selon moi, avaient un intérêt pour cette thématique au sens large, ainsi qu’une résonance de cette dernière au sein de leur processus de travail en termes autant sémantiques qu’esthétiques. Iels se sont ensuite appropriéxes ce titre et ont produit des oeuvres expressément pour cet événement.

Mariana Isler (*1995) est actuellement en bachelor à l’Ecal en Arts Visuels. Il s’agit de sa seconde formation suite à son diplôme de graphiste de l’Eracom. Les sujets qu’elle affectionne sont prélevés de son enfance et de son entourage. Plasticienne avant tout, Mariana Isler aime multiplier les références. Son travail lie autant la peinture au graphisme qu’au monde et pratiques du graffiti.

ivanlavague (*1986) est designer graphique actif depuis 2015. Diplômé de la Head à Genève, ce dernier puise ses sujets au sein de ce qui a trait à l’urbain. Ses travaux rendent compte d’un intérêt marqué pour formuler l’ambivalence des codes de notre société : des sujets violents à la présentation élégante. Par ces collisions, ivanlavague s’intéresse à son monde, ses enjeux sociaux et son image véhiculée.

Emmanuel Mascolo (*1995) s’est formé à la céramique au CEPV de Vevey. Sa pratique se développe au fil des années pour intégrer le textile, ainsi que la performance. Ses expérimentations plastiques témoignent d’une réflexions poussée sur les matériaux, leur résistance et leurs possibilités esthétiques. La sculpture est au centre de ses recherches, qu’elle soit formulée par le corps ou par des techniques d’artisanat.

Par le regard des artistes, En Y propose de prolonger les réflexions sur l’évolution de notre culture populaire, ses composantes au sein de notre imaginaire collectif, ainsi que sur la densification de ses codes esthétiques au sein du monde de l’art.

Jean-Rodolphe Petter
pour standard/deluxe

Association du Salopard: Chien Mon Ami + Citron Citron

Association du Salopard

Chien Mon Ami + Citron Citron

Mardi 11 janvier 2022 dès 18h30

Ouverture des portes 18h30
Début des concerts à 19h00

Entrée prix libre

Certificat Covid 2G
(vacciné·e ou guéri·e) et carte d’identité requis, masque obligatoire

Jauge limitée, inscriptions fortement recommandées via ce formulaire:
https://forms.gle/7uZMBY5m1Gux8eMX6


Chien Mon Ami

Chien Mon Ami est un duo curieux et intrépide dans lequel Naomi Mabanda (Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Tout Bleu) et Benjamin Taillard (Tenko Texas Seduction, Dedelaylay) conversent avec finesse et mordant. Leur musique oscille entre expérimentations sonores et pop mélodique. Le violoncelle de Naomi invite les synthétiseurs de Tenko à ronronner et rencontrer quelques basses chaloupées, soutenues de singulières boîtes à rythmes, qui poussent les voix des deux musicien.ne.s à venir imager les compositions, avec des textes surréalistes. Ce concert sera l’occasion de célébrer la sortie du premier album de Chien Mon Ami, sur le label BlauBlau Records.

https://soundcloud.com/chienmonami

+

Citron Citron

Citron Citron est un nouveau duo genevois, entre chansons transcendantes & expérimentations synthétiques. Leur premier album sortira dans les prochains mois sur le label Bongo Joe.

https://soundcloud.com/clubculturech/citron-citron-le-ciel-nest-quun-immense-chagrin-bleu

Jessica Russ: Versicolor

Jessica Russ

Versicolor

Vernissage le vendredi 19 novembre 2021 dès 18h

Exposition du 20 novembre au 12 décembre 2021

Ouverture: samedi & dimanche de 16h à 19h, ou sur rendez-vous

Selon l’ordonnance fédérale du 8 septembre 2021 et dès 16 ans, il est nécessaire de présenter un certificat covid accompagné d’une pièce d’identité à l’entrée de tous les lieux culturels en intérieur.

Samuel Georgy Johanna Kotlaris: YOU-TURN

Samuel Georgy Johanna Kotlaris

YOU-TURN

Vernissage le vendredi 8 octobre 2021 dès 18h

Exposition: du 9 au 31 octobre 2021

Ouverture: samedi & dimanche
de 16h à 19h, ou sur rendez-vous


La forme labyrinthique du terrier, tout comme sa fonction, engendre toute une systématique de questions, de doutes et de rêveries. Comme en témoigne la célèbre nouvelle de Franz Kafka, il est d’emblée associé à l’idée de refuge — qui fait se sentir en sécurité — et met ainsi en tension la question des frontières et des limites (entre intérieur et extérieur notamment). Son potentiel fantasmagorique est le point de départ de cette exposition qui invite à penser les zones-limites ou barrières physiques et symboliques. Samuel Georgy et Johanna Kotlaris traitent de la notion de distance, de manière ironique, joyeuse, parfois anxieuse ou confrontante. Les artistes nous proposent de faire un pas de recul (ou de côté), pour penser ce concept de prime abord simple et pourtant si riche et complexe dans les déploiements intellectuels qu’il permet. Partant du principe que la distance renferme toujours une forme d’espace à combler — libre de projections et remplis par des vécus subjectifs — c’est cette investigation qui est donnée à voir et mise en scène au sein du lieu d’exposition.


The labyrinthine nature of the burrow, and its function, generates a whole system of questions, doubts and daydreams. As Franz Kafka’s famous story illustrates, it is immediately associated with the idea of refuge – which makes us feel safe – and thus leads to questions of borders and limits (in particular between inside and outside). The phantasmagorical potential of the burrow is the starting point for this exhibition, which invites us to think about boundary zones or physical and symbolic barriers. Samuel Georgy and Johanna Kotlaris deal with the notion of distance, in an ironic, joyful, sometimes anxious or confrontational way. The artists invite us to take a step back (or sideways), to think about this concept, which at first sight is simple and yet so rich and complex in the intellectual developments it allows. Based on the premise that distance always contains a form of space to be filled – free of projections and filled with subjective experiences – it is this investigation that is presented and staged in the exhibition space.

Association du Salopard: Romain de Ferron
	 + Forse

Association du Salopard

Romain de Ferron + Forse

Jeudi 30 septembre 2021

Ouverture des portes 19h00
Début des concerts à 20h00

Entrée prix libre
Certificat Covid obligatoire

salopard.ch

Gabriela Löffel: Performance

Gabriela Löffel

Performance

Vernissage le vendredi 10 septembre 2021 dès 18h

Dimanche 26 septembre 2021, dès 15h, visite commentée de l’exposition “Performance”, par l’artiste Gabriela Löffel.
De 17h à 19h30, animation et rencontres, avec un set musical orchestré par dj Eleo.

Exposition

Gabriela Löffel / Performance

Vernissage: le vendredi 10 septembre 2021 dès 18h
Exposition: du 10 au 26 septembre 2021

Ouverture: sa/di 11, 12, 18, 19, 25 et 26 septembre 2021
de 16h à 19h ou sur rendez-vous (078 846 77 22)

loeffelgabriela.com

L’espace standard/deluxe propose une réflexion sur la puissance performative du langage. Aujourd’hui, de nouvelles formes de discours, issues du monde de la communication, du management de la politique ou des sciences convergent pour former une sorte de filet ténu, à même de maintenir, dans les consciences, la foi dans un modèle, celui d’un capitalisme pur et dur.

[suite…]


«Performance», Installation vidéo 2 canaux, 2017-2018, vidéostill ©Gabriela Löffel

Tom Bluhm: Berserker

Tom Bluhm

Berserker

Finissage le dimanche 8 août 2021 de 14h à 19h

Vernissage le vendredi 23 juillet dès 16h
Exposition du 23 juillet au 8 août 2021
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

tombluhm.com


Tom Bluhm investit standard/deluxe avec une sélection de peintures issues des divers processus de travail qui impliquent à la fois une recherche géologique et une quête poétique. Ses procédés sont comparables à la gravure ou l’impression, ils relèvent d’une retranscription, d’une interprétation d’une nature à l’échelle 1:1. Ces tableaux questionnent notre rapport à la matière, au paysage, mais également aux mythologies et histoires que Tom Bluhm compose pour nous.
[suite…]

la love machine: s’installe

la love machine

s’installe

lancement le 8 juillet 2021 dès 18h

«la love machine s’installe» est pensé comme un lieu de rencontres, où les livres et la littérature sont tant le point de départ que le centre des réflexions. Les textes et les livres mis à disposition s’inscrivent dans une démarche de lutte contre le gender gap. Les clubs de lectricexs et les interventions s’engagent en faveur de lectures féministes, intersectionnelles, transversales et militantes. Tou·te·x·s sont invité·e·x·s à investir l’espace, lire, penser, écouter, échanger, et amener ses propres références afin de faire circuler et partager les savoirs. L’espace est pensé pour prendre le temps, s’asseoir, se coucher, se reposer.

jeudi 8 juillet, dès 18h:
lancement

vendredi 9 juillet, 11h-21h:
14h et 19h, lectures par public display of emotions
17h30, club de lectricexs (en live sur radio40)

samedi 10 juillet, 11h-21h:
14h et 19h, lectures par public display of emotions
17h30, club de lectricexs (en live sur radio40)

dimanche 11 juillet, 11h-17h:
11h30 club de lectricexs (en live sur radio40)
14h, lectures par public display of emotions

en continu:
livres en libre consultation, photocopieuse, boîte à livres, infokiosque par Stéphanie Rosianu, bar et petite restauration, tapis par tapis.vnr, pièce sonore de Juliette Henrioud, échanges autour des lectures de pde

@lalovemachine
lalovemachine.ch

Aelia Hazil Omar Mismar Panos Aprahamian: Safe Spaces

Aelia Hazil Omar Mismar Panos Aprahamian

Safe Spaces

Ouverture le 4 juin 2021 de 15h à 21h

Exposition du 4 au 27 juin 2021
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

Performance zoom de Panos Aprahamian pendant le vernissage, le 4 juin

Le nombre de personnes à l'intérieur sera limité, conformément aux mesures sanitaires.

@parmigiandon
guestroommaribor.si/aelia-hazil-2020

omarmismar.com

@aelia.hazil
vimeo.com/panosaprahamian

Anaïs Defago & Martin Jakob: Burnt by reflections

Anaïs Defago & Martin Jakob

Burnt by reflections

23 avril – 16 mai 2021

Exposition du 23 avril au 16 mai 2021
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

Nichées dans les interstices, les récits quotidiens se faufilent dans les irrégularités de la matière. L’architecture déployée est souple; elle délimite indirectement, tout en épaisseur et en profondeur. Elle accueille volontiers des projections irrégulières qui sonnent comme des images qui se glissent entre les mailles du filet ou dans le grain du crépi.

@anais_defago
anaisdefago.com

@mar_tinjak_ob
martinjakob.ch

Adrian Fernandez Garcia: Fine Lame

Adrian Fernandez Garcia

Fine Lame

1 – 14 mars 2021

Si la scie scie la scie et si la scie qui scie la scie est la scie qui scie la scie, il y a suisscide métallique.
Commentaire de Marcel Duchamp
pour l’œuvre Hommage to New York (1960) de Jean Tinguely.

Exposition du 1 au 14 mars 2021
ouvert sur rdv: comite@standard-deluxe.ch

adrianfernandezgarcia.com

@hercules1991

En raison des mesures sanitaires actuellement en vigueur, les visites de l’exposition se feront sur rendez-vous. Merci d’envoyer un email à comite@standard-deluxe.ch afin de fixer une date de passage.

: Dok Mobile: projection de la trilogie du Bangladesh

Dok Mobile: projection de la trilogie du Bangladesh

Vendredi 23 février dès 18h

18h30 – Projections:
Moriom (10’),
Digital Karma (78’)
Ligne Noire en réalité augmentée (10')

20h30 – Repas bengali

Présence des réalisateur·es·s

Pour la première fois, l’entière Trilogie du Bangladesh de Mark Olexa et Francesca Scalisi sera présentée à Lausanne. Lors de cette occasion, le court-métrage Ligne Noire sera proposé sous un format inédit en réalité augmentée. Le court-métrage Moriom et le long-métrage Digital Karma seront projetés sur grand écran.

Cette soirée s’inscrit dans le cadre du projet Museal.
Plus d’infos sur dokmobile.ch/museal

Softness / alias Sophie Conus: Terreau

Softness / alias Sophie Conus

Terreau

Concert le samedi 10 février dès 19h

Ouverture dès 18h / concert à 19h
Entrée libre

Softness alias Sophie Conus est une artiste plasticienne, compositrice et DJ, basée entre Lausanne et Genève.

Dans une envie de comprendre le son et de l’attraper à sa source, elle compose ses lives à partir de ses propres enregistrements et de ses inspirations musicales : Drone, Post-club et Trance.

Ces différentes textures sonores sont ensuite retravaillées et spatialisées pour créer des ambiances qui proposent un voyage à travers diverses atmosphères qui s’intensifient au fil du temps. Depuis peu, elle y ajoute de la flûte traversière et du chant, parfois modulés sur des pédales à effets.

Pour Terreau, concert qui se produira à standard/deluxe, dans le contexte de l’exposition Caprice précaire, elle se fondera sur des mots-clés proposés par les plasticiens Tilo Steireif et Ambroise Tièche pour élaborer sa propre composition sonore.

Sabine Zaalene: There is sugar on your shoulder

Sabine Zaalene

There is sugar on your shoulder

Vernissage le 23 octobre 2020 à 18h

Vernissage le 23 octobre 2020 à 18h
Exposition du 23 octobre au 08 novembre 2020
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

https://www.sabinezaalene.com

@sabine_zaalene

Association du Salopard: Loup Uberto
	 + Raymonde
	 + Seijiro Murayama & Florian Tositti

Association du Salopard

Loup Uberto + Raymonde + Seijiro Murayama & Florian Tositti

Vendredi 2 octobre 2020

dès 19h
Entrée au chapeau

salopard.ch

Loup Uberto

bruitisme & chansons expérimentales

Raymonde

ambient-dub

Seijiro Murayama & Florian Tositti

percussions expérimentales


En raison de la situation actuelle, plusieurs mesures doivent être mises en place:

  • la jauge est limitée et les inscriptions sont obligatoires en amont, via ce formulaire: https://forms.gle/3e9pBk54RegoizuT9
  • chaque personne souhaitant participer doit s’inscrire individuellement. Nous vous remercions également de venir muni-e d’une pièce d’identité.
  • nous sommes tenu-e-s de prendre vos coordonnées dans le formulaire. Ces données, que nous conservons 14 jours avant de les détruire, seront transmises sur demande aux autorités sanitaires cantonales en cas de contact potentiel avec une personne infectée par le COVID-19 au cours de l’événement.
  • le masque est obligatoire dans Standard/Deluxe.

Juliette Buschini & Christelle Kahla: ‘Cause we both know the answer – Part II

Juliette Buschini & Christelle Kahla

‘Cause we both know the answer – Part II

Vernissage le vendredi 28 août 2020 dès 18h

Vernissage le vendredi 28.08.2020 à 18h
+ fanzine Flora Mottini & Eliot Möwes

Exposition du 28 août au 13 septembre 2020
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

@kahlakahlakahla
@juliette_buschini

Flora Mottini & Eliot Möwes: ‘Cause we both know the answer – Part I

Flora Mottini & Eliot Möwes

‘Cause we both know the answer – Part I

Affichage 6–19 août 2020

Affiches visibles dans les rues de Lausanne du 6 au 19 août
Vernissage du fanzine à standard/deluxe le vendredi 28 août


Pour ce projet d’affichage - ‘Cause we both know the answer I - Flora Mottini et Eliot Möwes proposent respectivement deux manières d’entrer en dialogue avec l’espace public. Que cela soit une pièce sonore à activer par téléphone ou au travers de l’imaginaire lié au graffiti, les deux artistes envisagent des formes pour créer des rencontres.

Entre le langage ésotérique et poétique, mélangeant les codes propres aux approches spirituelles new age ou à celles de thérapies alternatives, l’intervention de Flora Mottini se parcourt comme un voyage initiatique et questionne notre rapport à l’environnement, au paysage, à nos représentations. Elle nous invite à considérer ses questions comme des portes à franchir nécessaires pour creuser le visible et dépasser la surface des choses.

En réenvisageant les codes sémantiques et esthétiques du spray, Eliot Möwes ouvre un dialogue entre les différents médium, support et espace que sont l’affiche, le mur et la rue. Il questionne notre rapport aux images et interroge leurs fonctions en semant le doute sur l’auteurice de ces dernières et envisage d’autres manières de construire collectivement des représentations.

Ce dispositif de monstration permet d'exploiter l’idée de réplicabilité et de pluralités grâce à ces affiches reparties aléatoirement dans des lieux au centre-ville de Lausanne du 6 au 19 août. L’expérience sera documentée et retranscrite dans un fanzine qui sera verni le 28 août.

Nicolas Fournier: Chutes & Trouvailles

Nicolas Fournier

Chutes & Trouvailles

Exposition du 13 juin au 4 juillet 2020 Finissage le samedi 4 juillet

Exposition du 13 juin au 4 juillet 2020:
sa 13 juin: réouverture de l’exposition (16h–19h)
ve 19 & sa 20 juin (16h–19h)
ve 26 & sa 27 juin (16h–19h)
ve 03 & sa 04 juillet (16h–19h)
ou sur rendez-vous: info@standard-deluxe.ch

Présence de l’artiste le samedi 13 juin, samedi 20 juin, vendredi 26 juin, samedi 4 juillet

Finissage le samedi 4 juillet
(si les conditions sanitaires le permettent)

nicolas-fournier.ch

Caroline Bourrit: Hésiter du regard, choisir avec les mains, ou l’inverse.

Caroline Bourrit

Hésiter du regard, choisir avec les mains, ou l’inverse.

1–6 juin 2020

Chaque jour, les fragments d’histoire proposés par Caroline Bourrit invitent à ouvrir un nouvel environnement perceptif. Ces textes lus et leur protocole d’écoute engagent des images plurielles et déploient des écologies poétiques. Ils proposent d’épaissir le présent, au travers de l’expérimentation comme mode de connaissance, comme une pensée en acte et en train de se faire, comme résistance.

Publication quotidienne entre le 1er et le 6 juin 2020
Projet visible jusqu’au 14 juin 2020

Bruno Aeberli: Script Scraps

Bruno Aeberli

Script Scraps

Vernissage le vendredi 7 février 2020 dès 18h

Script Scraps, une exposition de Bruno Aeberli
08 – 23 févirer 2020

Vernissage le vendredi 7 février 2020

ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv au info@standard-deluxe.ch

Par l’utilisation de différents médias (vidéos, installations, sculptures et photographies), Bruno Aeberli explore et matérialise son rapport aux images qui l’ont nourri dès son plus jeune âge. Provenant essentiellement du cinéma, de la télévision et de la presse, ces dernières deviennent pour lui les points de départ d’un processus de création ouvert et non un aboutissement systématique comme sa formation de photographe le sous-entendait.

Ses travaux récents dessinent deux axes principaux, la production de sculptures émanant de son besoin de re-matérialiser des éléments présents dans des images qu’il affectionne et la production d’images, réalisées à partir d’archives qu’il récolte, collectionne puis rassemble dans de nouvelles compositions visuelles.

Bruno Aeberli s’est d'abord formé comme photographe à l’Ecole Cantonale d’art de Lausanne (2013) avant d’étendre sa pratique dans le cadre de son Master en Arts visuels à la Haute Ecole d’art et de design de Genève (2017). Il situe son travail quelque part entre une recherche autobiographique et une fouille archéologique et oriente ses réflexions autour des notions de trace, d'inertie et de survivance. Il a dernièrement reçu le prix Coup de coeur de la Fondation AHEAD et vient d’achever une résidence de six mois à l’atelier Vaudois du 700ème à la Cité Internationale des Arts de Paris.

brunoaeberli.ch

standard/deluxe: Fontaines bizness plan 2019

standard/deluxe

Fontaines bizness plan 2019

Fête d’ouvertue de saison – samedi 18 janvier 2019 dès 18h30

Nouvelle année, nouveau comité, nouvelle programmation.

Standard/deluxe vous invite à prend part à cette nouvelle dynamique autour «des Fontaines Bizness plan 2019», œuvre réalisée par l’Atelier Général des Mains Sales, le 18.01.2020, à partir de 18h30.

Dj sets de @nast_is_nvst et @s_t_a_s_t_a_v_a

Cocktails, food & fun

Venez nombreu·x·se·s

Noël des Salopards:

Noël des Salopards

Jeudi 12 décembre 2019

Ventura solo acoustic show
Elvis Aloys
Novoboy
+ DJs Sun Cousto

+ food & drinks
dès 18h
prix libre

salopard.ch

bermuda: Les Chants Tournés

bermuda

Les Chants Tournés

Ouverture le vendredi 11 octobre 2019 à 18h à bermuda Fermeture le vendredi 1 novembre à 18h à standard/deluxe

Une exposition de Seulgi Lee en collaboration avec Julien Quartier
Une proposition de bermuda

Curateur: Tilo Steireif

Ouverture le vendredi 11 octobre à 18h
à bermuda
1127 avenue du Jura
FR-01630 Sergy

Exposition du samedi 12 octobre au samedi 2 novembre 2019
à standard/deluxe
Rue st. Martin 38bis
CH-1005 Lausanne

Présence de Seulgi Lee et Julien Quartier à standard/deluxe:
mardi 22 octobre
mercredi 23 octobre
jeudi 24 octobre
mercredi 30 octobre
jeudi 31 octobre
vendredi 1 novembre
samedi 2 novembre
ou sur rdv: info@standard-deluxe.ch

Fermeture le vendredi 1 novembre à 18h à standard/deluxe


Bermuda est un projet — en cours de construction — d’ateliers partagés de recherche, de production et de diffusion en art contemporain. Il naît du désir d’un groupe d’artistes, curateurs, architecte et programmeur de répondre de manière concrète à leur environnement et de la nécessité de pérenniser des espaces de création dans la région lémanique, ainsi que d’une volonté d’autonomisation des pratiques artistiques.

Avant même que le bâtiment qui accueillera ses futures activités ne soit achevé, Bermuda imagine une première proposition curatoriale, intitulée Les Bâtisseurs. Ce projet invite des artistes à intervenir au sein du chantier et à contribuer ainsi à façonner le bâtiment, peupler son architecture, réfléchir les usages et fonctions qui seront les siens, son environnement et les processus même de construction.

Pour Standard/Deluxe, bermuda propose de transformer l’espace d’exposition en un atelier de recherche et de prototypage hors-les-murs qui œuvrera à la réalisation du projet Les Chants Tournés de l’artiste Seulgi Lee. Invitée à imaginer un système d’ouverture/fermeture pour les quatorze fenêtres du bâtiment, elle collaborera, tout au long des trois semaines d’exposition, avec Julien Quartier, interprète chorégraphique, musicien et ébéniste, à la conception de volets-instruments de musique réalisés selon la technique traditionnelle du chantournage.

bermuda.pm

seulgilee.org

defacto.coop

photo: Guillaume Robert

Prune Simon-Vermot: Over-explained joke

Prune Simon-Vermot

Over-explained joke

Vernissage le vendredi 6 septembre 2019 dès 18h

Finissage le samedi 28 septembre 2019 dès 17h30


Vernissage le vendredi 6 septembre 2019 dès 18h

Performance musicale acoustique folk avec Louis Jucker dès 20h30

Exposition du 7 au 22 septembre 2019
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv au 076 341 91 86 / info@standard-deluxe.ch

simonvermot.ch


Cole Sear: I'm ready to tell you my secret now.
Dr. Malcolm Crowe: Okay.
Cole Sear: Come closer.
Cole Sear: I see dead people. They don't know they're dead.
Dr. Malcolm Crowe: Where are they?
Cole Sear: Everywhere.
– the Sixth Sense

Le travail de Prune Simon-Vermot s’articule autour des notions conjointes d’identité et de sensorialité, comme marqueurs socio-culturels. Atteinte de synesthésie, l’artiste tente de rendre intelligible ce trouble de la perception, en jouant sur des formes de réification, sortes de mini-études tentant de répondre de la manière la plus objective possible, aux contraintes, aux enjeux et à la portée d’un phénomène à la fois naturel et idiosyncrasique. La question phénoménologique et ses modalités de représentation étant une porte d’entrée particulièrement enthousiasmante, riche et pleine de promesses. Prenant comme point de départ la théorie des cordes comme hypothèse de travail, le projet de l’artiste neuchâteloise tente de rendre compte de ces multiples réalités parallèles vibrant sur des fréquences dissemblables. A l’image du spectre visible des couleurs, minime portion du monde visuel, il est ceint par d’autres formes de représentations, les uv et les infra-rouges existent même si perceptibles qu’indirectement.

Mon réel est ainsi fait, il est différent et marginal, il est multiple, comme un calque sur la perception communément admise du réel, celui des autres, mais il est là, inféodé à d’autres forme de d’intuition.


Louis Jucker écrit des chansons douces et punk avec des instruments et appareils hors d'âge ou bricolés. Chanteur du groupe Coilguns, actif au sein du label chaux-de-fonnier Hummus Records, performer en solo, sur scène ou dans des installations, il touche à tout et expérimente autour d'une musique sincère mélodieuse et étrange. Il enregistre lui-même ses propres disques Folk Lo-Fi et produit également des groupes suisses (Emilie Zoé, Darius, The Fawn, Prune Carmen Diaz, etc.). Son dernier opus Krakeslottet, enregistré au zoom en norvège, est sorti en février 2019. louisjucker.ch

Pascal Cavin: La consolation des images

Pascal Cavin

La consolation des images

Vernissage le vendredi 14 juin 2019 dès 17h

Exposition du 15 juin au 7 juillet 2019
ouvert vendredi & samedi de 16h à 19h
ou sur rdv au 076 571 70 62 / info@standard-deluxe.ch

pcavin.ch

Maciej Czepiel: Antenna

Maciej Czepiel

Antenna

Vernissage le vendredi 3 mai 2019 dès 18h

Avec une performance musicale de Flammkuch / Matthew Flanklin et DJ Konishi, dès 19h.

Exposition du 4 au 19 mai 2019, ouvert les samedis et dimanches de 16h à 19h.

There Is No “I” in Team: Une édition de Magali Dougoud et Nicolas Raufaste

There Is No “I” in Team

Une édition de Magali Dougoud et Nicolas Raufaste

Vernissage de la sérigraphie le samedi 6 avril 2019 de 18h à 23h

Live Performance: TBA
(to be announced)

Suite à leur exposition à standard/deluxe en février 2018, les artistes Magali Dougoud et Nicolas Raufaste ont réalisé une édition de neuf sérigraphies sur une plaque publicitaire en métal. Ces impressions sont le résultat d'une vue de l'exposition prise au moyen format par Tilo Steireif. Pour ce travail, les artistes ont réfléchi au rapport entre l'archive et ce qu'elle retient. Il ont choisi de s'immiscer dans la matérialité de l'exposition et d'en proposer une nouvelle fiction.

Jonathan Delachaux: 10A rue du Théâtre Booléen

Jonathan Delachaux

10A rue du Théâtre Booléen

Vernissage le samedi 9 mars 2019 dès 18h

Exposition du 10 au 31 mars 2019, ouvert les samedis et dimanches 16h–19h.
ou sur rendez-vous: info@standard-deluxe.ch

Avec une performance musicale à 20h00, de Jacques Houssay (voix), Poupa Honk (machines), Jonathan Delachaux (clarinette basse) et Stéphane Augsburger (guitare); et une intervention plastique de Michel Pellaton.

jonathandelachaux.com/

Jean-Michel Wicker: èé

Jean-Michel Wicker

èé

du 9 au 30 novembre 2018

Exposition du 9 au 30 novembre 2018
Ouverture jeudi au samedi 17h – 20h
ou sur rendez-vous: +41 79 204 23 36

Une proposition de Robin Michel

Lecture de Jean-Michel Wicker
le vendredi 23 novembre à 20h

Raphaëlle Mueller: Abstract Rules for Precise Operations

Raphaëlle Mueller

Abstract Rules for Precise Operations

Vernissage le vendredi 26 octobre 2018 dès 18h

Exposition du 27 octobre au 4 novembre 2018
Ouverture samedi & dimanche 16h – 19h:
27 – 28 octobre, 03 – 04 novembre
ou sur rendez-vous: info@standard-deluxe.ch

raphaellemueller-artworks.com

Outrage Collectif: Se rassembler, Guérir, S’organiser

Outrage Collectif

Se rassembler, Guérir, S’organiser

Vendredi 15 juin 2018, 13h–22h

Vendredi 29 juin de 13h à 22 h00
Friday the 29th of june from 13h to 22h
Jupiter Soundsystem Supports Prisoners

Jupiter collectif est invité par outrage collectif à standard/deluxe le vendredi 29 juin de 13h à 22h pour discuter des violences policières et du profilage racial à Lausanne.
Jupiter collectif is invited by Outrage collectif in standard/deluxe on friday 29 june from 1pm to 10pm to discuss police violence et racial profiling in Lausanne.

Outrage collectif se positionne fermement contre les violences policières et le profilage racial.
Outrage collectif holds a firm position against police violence and racial profiling.

Jupiter est un collectif de soutien aux prisonniers victimes de la police, la majorité des membres du collectif sont des personnes noires. Nous leur avons donné champ libre pour travailler l'espace d'art et tenir le discours qu'iels ont besoin d'exprimer pour raconter les violences policières et les condamner. C'est avec des supports audio enregistré et live, une table ronde et un moment convivial autour d'un repas solidaire qu'iels ont choisi d'animer cette journée.
Jupiter is a collective of support for prisonners victims from the police, the majority of the collective members are Black people. We gave them free field to shape the art space and hold the discourse they need to express in order to tell police violence and condemn it. It is with the audio tool, both live and recorded, a panel discussions and a convivial moment around a meal of support that they chose to animate this day (…).

Samedi 14 juillet
Saturday the 14th of july
Karaoke Antiraciste


La proposition du mois de juin et juillet 2018 à standard/deluxe s'inscrit dans la continuité d’un mouvement de milieux artistiques qui se sont rencontrés dès 2017 avec d'autres collectifs à Lausanne autour d'une volonté de mieux se connaître.
Leurs réunions inscrivaient pour la première fois un engagement commun comme acteur culturel, social et politique de la ville. cSuivant cette dynamique d’échanges, standard/deluxe ouvre son espace à Outrage Collectif. Leur exposition «Se rassembler, guérir, s’organiser» propose au public de découvrir, par des moyens festifs, un espace de discussions, de partage et d’éclaircissement.

“Outrage collectif propose pour ce mois un programme riche qui a pour but d’interroger les liens entre spiritualité, art et politique. Nous souhaitons questionner la catégorie d’art et les rapports de pouvoir que celle-ci contient. Qu’est-ce que l’art, qu’est-ce qu’un.e.x artiste et qui se sent légitime de définir soi-même ou les autres en tant qu’artiste, ou un travail comme travail artistique? Nous souhaitons utiliser l’art non pas comme une fin mais un moyen, un outil pour se rencontrer, guérir et s’organiser.”

Sonja Jokiniemi: Lumps, ghosts and other jimble jamble

Sonja Jokiniemi

Lumps, ghosts and other jimble jamble

Vernissage le vendredi 11 mai 2018 dès 18h

Une proposition de Federica Martini & Nihan Somay

Heures d'ouverture:
samedi 12 mai: 14h – 18h
vendredi 18 mai: 16h – 19h
samedi 19 mai: 14h – 18h
vendredi 25 mai: 16h – 19h
samedi 26 mai: 14h – 18h


All is waiting to be seen, but not silently.
Things are getting mellow, and not stiff.
Beings in metamorphosis, yet the gaze knows that it knows them.
And words,
and sounds,
and geometry
are not to be found where we last left them.

Collectif Le Salon: There is no tiger in Lausanne

Collectif Le Salon

There is no tiger in Lausanne

Vernissage le samedi 14 avril 2018 dès 18h00

Ouvertures les dimanches 15 et 22 avril de 14h à 18h et le samedi 28 avril de 16h à 20h.
Du 15 au 28 avril, visite sur rendez-vous au 078 846 77 22.

Le Salon est un collectif informel de photographes, qui s’est donné comme but de proposer des expositions ou d’autres événements photographiques hétérogènes en réunissant des auteurs d’horizons multiples.

Actuellement, il rassemble Pauline Aellen, Clément Ardin, Matthieu Croizier, Charles Frôté, Giona Mottura, Alessia Olivieri, Léonard Rossi. Pour cette exposition, ils ont invité Julien Bono et Marta Panzeri à les rejoindre.

Après 3 jours et 3 nuits cloîtré, faisant de Standard Deluxe son territoire, le collectif explore les limites créatives de ses membres, exprimées par cet instinct animal que force la promiscuité. De cette résidence, résulte un travail commun hétéroclite évoquant l’animalité, l’instinct ainsi qu’une quête déterminée par un état peu commun, tout comme est rare le tigre dans nos contrées!

standard/deluxe: Editions/d

standard/deluxe

Editions/d

Evénement le vendredi 9 mars 2018 à 18h30Performance sonore de Francisco Meirino à 20h

4 éditions estampillées standard/deluxe:

The more common species may produce clicking or chirping noises, édition papier, 2018

standard/deluxe/people/2005-2017 édition papier, 2018

visible/invisible, vinyle 45t., 2018

Tote bag standard/deluxe, édition sac tissu, 2018

Edition, collection, composition, exemplaire, impression, librairie, littérature, livre, princeps, publication, réédition, réimpression, reproduction, republication, tirage, original, premier, prototype, archétype, bon, canon, copie, échantillon, édifiant, épreuve, exemple, frappe, gabarit, haut, idéal, illustration, imitation, individu, irréprochable, leçon, modèle, moral, parfait, patron-ne, prototype, réplique, représentant-e, sévère, spécimen, type, ampliatif, ampliation, article, autonomie, calque, centon, clone, compilation, composition, compulsoire, contre-épreuve, contrefaçon, décalquage, dessin, devoir, document, double, duplicata, échantillon, écho, emprunt, épreuve, exemplaire, expédition, extrait, fac-similé, faux, feuille, figuration, grosse, imitation, imposture, inscription, manuscrit, maquette, papier, pastiche, photocopie, plagiat, polycopie, réduction, répétition, réplique, représentation, reproduction, simulacre, suivisme, texte, transcription, triplicata, carte, copie, dessin, fac-similé, image, plan, représentation, reproduction, rôle, schéma, symbole.

A choix le 9 mars:

10 kits all inclusive avec The more common species may produce clicking or chirping noises, standard/deluxe/people/2005-2017, visible/invisible, Tote bag standard/deluxe chf 50.-

30 kits only sounds avec The more common species may produce clicking or chirping noises, visible/invisible, Tote bag standard/deluxe chf 25.-

Magali Dougoud & Nicolas Raufaste: There Is No “I” in Team

Magali Dougoud & Nicolas Raufaste

There Is No “I” in Team

Vernissage le vendredi 9 février 2018 à 18h30

Exposition du 9 février au 3 mars 2018

Ouverture les samedis de 14h à 18h
et sur rendez-vous 076 417 08 07

Finissage le 3 mars dès 14h avec la projection de deux films réalisés par Magali Dougoud & Nicolas Raufaste à 18h30.

Jacques-A. Bonnard:

Jacques-A. Bonnard

Amorce le vendredi 8 décembre 2017 à 18h30

Exposition du 9 au 23 décembre 2017
Heures d’ouverture:
sa 9.12 16h – 19h
di 10.12 14h – 17h
ve 15.12 16h – 19h
sa 16.12 16h – 19h
je 21.12 16h – 20h
ve 22.12 16h – 20h
sa 23.12 14h – 18h

Conclusion le samedi 23 décembre 14h-18h

15h performance de Trân Tran

Maëlle Cornut: Colony Collapse Disorder

Maëlle Cornut

Colony Collapse Disorder

vernissage le vendredi 10 novembre 2017 dès 18h30

Colony Collapse Disorder est une intervention in situ. Elle évoque une forme de contamination, évoluant du sol aux murs. Des zones altérées surgissent, des molécules migrent.

Heures d'ouverture:
samedi 11 novembre: 14h-18h
vendredi 17 novembre: 16h-19h
samedi 18 novembre: 14h-18h
samedi 25 novembre: 14h-18h
vendredi 1er décembre: 15h-17h30
samedi 2 décembre: 12h-18h

Gordon Ashworth: Driver / Passenger

Gordon Ashworth

Driver / Passenger

Performance sonore le vendredi 20 octobre 2017 à 19h

en collaboration avec le luff

“Entre 2011 et 2015, j'ai travaillé comme chauffeur de taxi à Portland, en Oregon, conduisant des étrangers la nuit. Tout au long de ces années, j'ai réalisé des enregistrements sur le terrain de diverses situations sociales, des sons nocturnes de la ville, des salles d'urgence des hôpitaux, des conversations intimes et des appels téléphoniques privés.
Ces enregistrements ont été raffinés dans leurs essences les plus évocatrices et soigneusement édités pour la protection de la vie privée, du développement narratif et de l'intrigue esthétique. Il en résulte une performance sonore psychologiquement puissante qui est en partie de la sociologie et de l'art sonore, intégrant la manipulation physique des voix transférées à la bande magnétique et reproduites sur plusieurs haut-parleurs.

Pause ohne Ende: Alpamare

Pause ohne Ende

Alpamare

Vernissage le vendredi 1 septembre 2017 à 18h30

Avec une proposition musicale de Louis Schild à 20h30

Heures d’ouverture:
samedi 2 septembre: 16h–19h
dimanche 3: 16h–19h
Jeudis 7-14: 14h–18h
Samedi 23: 16h–19h
ou sur rendez-vous au 076 679 87 91

Finissage-grillade le dimanche 24 septembre 2017 dès 16h

Pause ohne Ende présente “Alpamare”. Matthias Hachen et Mischa Hedinger vivent et travaillent à Zurich. Ils sont lauréats des bourses fédérales en design graphique en 2016. Pause ohne Ende confronte l'artefact à l'humour. Il crée un duel entre le dessin humoristique et le design de l'objet. A standard/deluxe, ils présentent des installations autour de l'eau. Cette eau qui coule sans cesse, et qui jusqu'à nous écœurer inspire la production d'objets gonflables de toutes sortes. A standard/deluxe, ils questionnent ce paradoxe d'avoir envie d'être à la plage partout, même dans l'arc alpin: fontaines, représentations en mouvement de l'eau, objets stéréotypés, l'eau qui coule de façon inusable et permanente. Leur quête se concrétise dans “Alpamare” par une série d'installations en plastique. Le Concert de Louis Schild réserve une teinte de Calypso.

Universidad Desconocida:

Universidad Desconocida

le 25 et 26 août 2017

A l’issue de dix jours de retraite dans le val d’Hérens, les membres fondateurs de l’Universidad Desconocida (The Unknown University), interviennent à Standard/Deluxe le 25 et 26 août.

L’espace sera ouvert vendredi et samedi de 13h à 22h, en continu.

Le programme, inconnu jusqu'au moment où il advient, suit les valeurs suivantes:

  • l’anonymat est un outil puissant
  • la transformation du corps individuel affecte le corps social​
  • étudier est plus important que produire
  • la propriété intellectuelle est une fiction
  • créer est étudier, étudier est jouer
  • il n’y a pas de divisions entre enseignants et étudiants, ces rôles sont toujours interchangeables
  • la vulnérabilité est un lieu enrichissant

La Universidad Desconocida est un projet polyglotte et adisciplinaire d’étude, de création et de transformation individuelle et collective. Il tire son nom de l'idée du poète chilien Roberto Bolaño qui affirmait qu’il existait dans la formation de chaque écrivain une «université inconnue guidant ses pas et qui, de toute évidence, n’a pas de lieu fixe, c’est une université mobile qui est commune à tous». La Universidad est un centre de recherche sans domicile fixe qui se passe à chaque fois que des membres la convoquent.

Les personnes qui voudraient correspondre et échanger avec les membres de la UU pendant leur retraite peuvent écrire à desconocidauniversidad@gmail.com.

image: Gab GDB

Valerio Tricoli: Infrequency (2)

Valerio Tricoli

Infrequency (2)

Performance sonore le samedi 24 juin 2017 à 20h30

Infrequency (2) est une composition de son & texte exécutée en direct, tirée d'une série de de pensées brisées, d'expériences particulières d’attentes impossibles.

Il y a une fissure dans la réalité que nous ne pouvons pas cacher, les éléments d'un paysage qui ne peuvent plus être coordonnés. Le monde ne semble exister que dans sa désintégration, dans les faits, dans des événements disjoints dont l'isolement inéluctable déclenche des décharges électriques révélant les régions de l'obscurité, de l'absence de résolution, des réfractions d'une existence traînée. De cet «arsenal de débris», est issue une enquête sur l'articulation difficile entre l'objet sonore et la beauté primale de la perception, Valerio Tricoli évoquera une série d'images éphémères, des événements inattendus et des révélations inclassables.


Valerio Tricoli (Palerme, Italie, 1977) est un compositeur et interprète de musique électro-acoustique.

Depuis le milieu de l'année 2000, ses instruments principaux pour les présentations en direct sont le magnétophone Revox B77, un enregistreur utilisé comme un dispositif complètement analogique/ergonomique pour l'échantillonnage en temps réel et la transformation/édition/mixage en temps réel des enregistrements préenregistrés (enregistrements de terrain ou de studio) et des sources sonores sur mesure, ce dernier étant généralement des vocalisations (y compris La parole et le chant), les petits instruments acoustiques et électroniques, les objets, le son amplifié de la salle elle-même dans lequel se déroule le concert et, dans le cas d'ensembles de groupes, ce qui est produit par les autres musiciens.

Sur un plan formel, ses ensembles mettent l'accent sur la création improvisée d'un récit qui tient compte des multiples relations intervenant entre la réalité, la virtualité et la mémoire lors de l'événement acoustique: les sons se situent toujours entre le «ici et maintenant» de la situation du concert et le Domaine ombragé de la mémoire.

Léonie Vanay: XYLOLALIE

Léonie Vanay

XYLOLALIE

Vernissage vendredi 9 juin 2017 dès 18h

Exposition du 9 juin au 21 juin 2017

Ouverture les samedis 10 et 17 juin 2017 de 14h à 17h
ou sur rdv au 076 446 07 01

leonievanay.ch

Christophe Lambert: Poison

Christophe Lambert

Poison

Vernissage vendredi 12 mai 2017 dès 18h

Exposition du 12 mai au 4 juin 2017

Ouverture les samedis et dimanches 14h à 17h
ou sur rdv à info@standard-deluxe.ch

Yvan Etienne: Les Météores

Yvan Etienne

Les Météores

Performance sonore, samedi 11 février 2017 à 20h30

Les météores est une pièce, en partie réalisée à partir de captations des réverbérations sonores de standard/deluxe.

Réinjectées dans le lieu de captation initial et amplifiées par des fréquences sonnantes, les sons qui constituent cette recherche invitent à la de résonance des corps.

Yvan Etienne est artiste/activiste engagé dans la recherche autour des arts intermédia et sonores (installations, concerts).
Il compose et joue des pièces et installations utilisant la vielle à roue, les synthétiseurs analogiques, la phonographie et l’électronique.
Ses recherches plastiques questionnent la perception des corps résonants (organiques, architecturaux, sociaux).

Conjointement il oeuvre à la diffusion des pratiques sonores et intermédia comme programmateur et commissaire d’expositions indépendant et dirige la collection Oh Cet Echo aux Presses du Réel. Enseignant à la HEAR/Mulhouse, il est fondateur de l'atelier son et co-dirige SONIC, pôle de recherche en arts sonores de la HEAR.

wyy.free.fr

Xavier Bauer: Le point aveugle.

Xavier Bauer

Le point aveugle.

Vernissage vendredi 3 mars 2017 dès 18h

Exposition du 4 au 25 mars 2017

Ouverture les samedis et dimanches
4–5 mars, 11–12 mars,18–19 mars,
ainsi que le samedi 25 mars, de 14h à 17h,
ou sur rdv à info@standard-deluxe.ch

Yannic Bartolozzi: There is a strong activity just above us

Yannic Bartolozzi

There is a strong activity just above us

Vernissage vendredi 3 février 2017 dès 18h

”Après une dizaine de jours d’attente, le vent se calme, le ciel se dégage et le phénomène lumineux est là, juste au dessus. Les conditions météorologiques et scientifiques sont enfin réunies pour le lancement de la fusée ICI-4.”

Dès 19h, démonstration unique de la Planeterrella, une expérience électromagnétique capable de simuler les aurores polaires.

Cette expérience à été repensée par Jean Lilenstein, directeur de recherches CNRS à l’institut de Planétologie et d’Astrophysique de Grenoble (IPAG).

Exposition du 4 au 25 février 2017

Ouverture les samedis et dimanches de 14h à 18h, et sur demande.

Myriam Ziehli: Hieroglyphs _la nef des fous

Myriam Ziehli

Hieroglyphs _la nef des fous

Vernissage le vendredi 25 novembre 2016 dès 18h

avec une intervention de Stéphanie Rosianu

Exposition du 25 novembre au 11 décembre 2016

Ouverture les samedis et dimanches
26 et 27 novembre, 3 et 4, 10 et 11 décembre de 14h à 17h.

Stefan Roigk: Sprachmusik

Stefan Roigk

Sprachmusik

Performance sonore le vendredi 21 octobre 2016 à 18h

Entrée libre.

En collaboration avec le LUFF // OFF


Au début est le néant, un infini débordant continu et l'espace vide dont le naturel forme le début d'une performance avec un bruit à peine audible.

Suivent des périphrases verbales et abstraites et des ambiances sonores, qui sont présentées sous la forme d’une lecture.

stefan-roigk.com

Yves Rosset: Topiques tendances (les petits carnets illustrés)

Yves Rosset

Topiques tendances (les petits carnets illustrés)

Vernissage le vendredi 9 septembre 2016 à 18h30

Exposition prolongée jusqu’au 11 octobre

Finissage le mardi 27 septembre à 20h: projection du film:
Heinz Emigholz, The Basis of Make-Up I-III
D 1974-83/ 1995-2000/ 1986-2004, 94 min

Heures d’ouverture:

samedi 10 septembre, de 14h à 18h

samedi 17 septembre dimanche 18 septembre de 14h à 18h dès 14h
(dans le cadre de BDFIL)

ou sur RDV au 076 679 87 91

Esther Venrooy: Certaines altérations sont bien sûr essentielles

Esther Venrooy

Certaines altérations sont bien sûr essentielles

Vernissage & performance sonore le samedi 7 mai 2016 dès 18h30

Installation, du 7 au 22 mai 2016

Ouverture les samedis et dimanches 7, 8, 14, 15, 21, 22 mai – de 15h à 17h.

Le domaine du son est souvent mon point de départ quand je crée une installation audiovisuelle, une réflexion sur «qu’est-ce que le son?». Un son peut être un fragment de souvenir, s’adressant à notre mémoire auditive la plus profonde et nous emmenant à une place particulière dans le temps. Comme Stockhausen l'a fait remarquer, «chaque fois que nous entendons des sons, nous sommes changés.

Nous ne sommes plus les mêmes après avoir entendu certains sons ».

Pour moi, l'expérience sensorielle et la mémoire poétique sont toujours les points de départ de la création d'un travail.

Gil Pellaton: India Ninja

Gil Pellaton

India Ninja

Vernissage le vendredi 15 avril 2016 dès 18h30

Exposition du 15 avril au 1er mai 2016

Ouverture les samedis et dimanches, 16, 17, 23, 24 et 30 avril et le dimanche 1er mai, 14h – 17h.

À mi-chemin entre savoir faire et maladresse, Gil Pellaton (1982) s’inspire librement des techniques de l’artisanat pour créer des fictions. Il fabrique et bricole des artefacts simples qu’il mêle à sa pratique picturale.

Au travers d’une narration frisant l’absurde, il met en scène des histoires où l’on doit se perdre.

Récompensé par divers prix (Prix Anderfuhren 2009 et 2011 - Prix de la Kiefer Hablitzel 2010), son travail a été notamment exposé à la Journal Gallery de New York, au Alabama Sir à Leipzig et au Kunstmuseum de Berne.

Pour son exposition à standard/deluxe à Lausanne, il a imaginé des accessoires à porter au quotidien, des objets qui inscrivent le corps dans son environnement, des objets qui adhèrent au décor.

standard / deluxe: instructions / distractions

standard / deluxe

instructions / distractions

Vendredi 4 mars 2016 à 18h30

Standard/deluxe propose, du 4 au 20 mars 2016, une exposition collective réunissant des travaux de ses propres acteurs, autour du principe de la consigne.

Ouverture les vendredi et samedi 5, 11, 12, 18, et 19 mars, de 16h à 19h. Egalement sur rdv: info@standard-deluxe.ch

Finissage le dimanche 20 mars dès 16h.

Adam Asnan: Série d

Adam Asnan

Série d'études en cours de développement – performance sonore

Samedi 20 février 2016 à 20h30

«Il est de mon intention d'utiliser la possibilité de présenter une série d'études en cours de développement; la résonnance de plaques de métal et son application acousmatique. Bien que cette technique a été utilisée à plusieurs reprises, et pour la majorité de mes performances passées, elle n'a que jusqu'à récemment, restée dans un rôle de soutien à d'autres matériaux ou à des incitations musicales. Ces nouvelles études mettent l'accent sur le potentiel de cette technique comme un son indépendant, autonome, et se prête à former une musique autrement inconnue dans mon travail précédent.» –Adam Asnan

adamasnan.com

Loan Nguyen: Porte-parole – Photographies et récits

Loan Nguyen

Porte-parole – Photographies et récits

Vernissage le vendredi 15 janvier 2016 à 18h30

Performance à 19h

Ouvert les samedis de 13h à 18h
et les dimanches de 14h à 17h
Egalement sur rdv: 076 571 70 62

Finissage le samedi 13 février à 17h

Et puis on se perd sur l’océan parce que le pêcheur a confiance aux étoiles, on ne peut pas avoir des compas parce que si les communistes trouvent un compas sur le bateau de pêche, alors c’est la catastrophe. Alors il compte sur les étoiles pour voyager. Mais pendant deux jours, il y a des tempêtes, on ne voit plus les étoiles.

loan-nguyen.net

standard/deluxe: fête ses 10 ans avec Le Bourg

standard/deluxe

fête ses 10 ans avec Le Bourg

11-12 décembre 2015

11 décembre

standard/deluxe au Bourg

concerts, performance & exposition

Black Heino (D) / RM (CH) / Emma Ribbing (SE)

Début 20h

Le Bourg, rue de Bourg 51, Lausanne


12 décembre

Le Bourg à standard/deluxe

concert & rétrospective sonore Chicaloyoh (FR)

Début 18h

standard/deluxe, rue St-Martin 38bis, Lausanne

Foutraque: Une semaine de folie douce à standard/deluxe // expositions // éditions // films // musique

Foutraque

Une semaine de folie douce à standard/deluxe // expositions // éditions // films // musique

du lundi 16 au samedi 21 novembre 2015, 18h30-21h

foutraque, adjectif
sens 1.
argot
On utilise le terme foutraque pour signifier l’excentricité d’une personne, son caractère ou son attitude exacerbée, de façon argotique, souvent amusée ou choquée. En général, l'individu foutraque montre une part de folie douce.
Exemple: a sauté du plongeoir le plus haut, ce foutraque!

Une proposition originale organisée par une partie des membres de standard/deluxe, Francisco Meirino, Virginie Otth, Nicolas Savary, Federica Martini, Elise Gagnebin-de Bons et Tilo Steireif.


lundi 16 novembre, Wrong

exposition Francisco Meirino

Francisco Meirino est actif depuis 1994 (comme phroq jusqu'en 2009) dans la musique expérimentale et performance live. Il développe en parallèle et de façon plus confidentielle un travail de dessins et d’écriture.

Wrong est le mot clé de cette exposition, répété nerveusement dans tous les médias, créant ainsi une fréquence perpétuelle.

Wrong est le fragile recoupement entre la musique de Francisco Meirino et son travail de dessin-écriture.


mardi 17 novembre, Carnets & Whisky

proposition Virginie Otth

Présentation des carnets de huit artistes, Jean Otth, Andréanne Oberson, Nicolas Lieber, Francisco Meirino, Jean-Marie Reynier, Shannon Guerrico, Daniel Zamarbide et Virginie Otth.

Réflexion contemplative autours de la pratique du carnet d’artiste, sa nécessité, son rôle, ses histoires. La compilation des idées, les esquisses de projets, l’utopie d’oeuvres éphémères, le carnet d’artiste comporte souvent autant de secrets qu’un journal intime, et laisse parfois entrevoir l’univers de son créateur. Le Whisky est de plus un excellent partenaire pour cette lecture particulière.


mercredi 18 novembre, Film and Food

proposition Nicolas Savary

Un film, un repas et plus si affinité. Une soirée entre amis et nouveaux venus, de l’attention, des discussions, ou simplement le temps qui passe.


jeudi 19 novembre, Carte blanche à Macaco Press

proposition Federica Martini et Elise Gagnebin-de Bons

Macaco Press, bootleg publishers, a été créé par le collectif d'artistes Sabrina Fernández Casas et Patricio Gil Flood en mars 2015.

Se basant sur le principe du bootleg, soit une édition pirate disponible sur le marché public, Macaco Press présente différentes formes d’éditions qui jouent avec la notion de la ré-appropriation.

Sa proposition pour standard/deluxe vient questionner et faire réagir le public avec une problématique résolument actuelle, médiatique et intellectuelle. Tant par le concept que par la réflexion, Macaco Press occupe l’espace , et la rue auparavant, avec une (im)pertinence certaine.


vendredi 20 novembre, Jeudi passé, présentation de la future édition, volume 1 et 2001 l'Odyssée de l’Espace en 1 jour

(réalisé et produit par les auteurs en 2001)
proposition Tilo Steireif, Cédric Henny

1+1 = 1, Henny et Steireif se lancent dans des investigations désarticulées dans le temps. Perdre la notion du temps en suivant un tracé choisi, se replacer dans un contexte, hors-sujet, concrètement. 2001 est réalisé en 2001, il rétablit soigneusement le film de Kubrick de 1968 en 2001. Le premier volume de Jeudi Passé permettra de découvrir le concept d'investigation de compensation et de décompensation (BEC BED).


samedi 21 novembre, Thomas Tilly, performance sonore / concrete music / sound art

proposition Francisco Meirino

Thomas Tilly est un musicien utilisant le microphone et le haut-parleur comme principaux instruments de création. Centré sur l’étude de l’environnement sonore et sa confrontation avec l’espace dans lequel il existe, son travail emprunte autant à la recherche musicale expérimentale que scientifique. Dans sa démarche, l’écoute reste centrale au détriment de toutes formes de représentations. Il s’occupe depuis 2001 du label fissür et participe ponctuellement à la rédaction d’articles sur la photographie, sa théorie et sa pratique.

Nicolas Collins: «Hardware hacking» - workshop, sur inscription

Nicolas Collins

«Hardware hacking» - workshop, sur inscription

Samedi 17 octobre 2015 à 15h

En collaboration avec le LUFF – luff.ch

Workshop donné par Nicolas Collins, le maître du hardware hacking (piratage de matériel électronique et autres quincailleries), il est le trait d’union vivant de la musique expérimentale et de la musique industrielle, de la noise et du post-punk new-yorkais. En trois heures, vous apprendrez à construire un haut-parleur, un oscillateur, un micro contact et transformer une vieille radio en un synthétiseur à une touche.

http://www.nicolascollins.com/hackingworkshops.htm

Atelier pour débutants et hackers confirmés.

Les participants/es doivent s’inscrire bien en avance et ils/elles recevront un pdf qui leur dira quel matériel ils devront amener.

Nicolas Collins donne également, le jeudi 15 une performance et un vernissage au LUFF à la Salle des Fêtes

Inscriptions et informations : http://www.luff.ch/2015/programme/workshops/hardware-hacking

Jim Haynes: Harmoniques complexes et bruit caustique – performance sonore

Jim Haynes

Harmoniques complexes et bruit caustique – performance sonore

Vendredi 16 octobre 2015: portes 19h / performance 20h

En collaboration avec le LUFF – luff.ch

“Une construction corrodée de sons électro-acoustiques, de radios à ondes courtes, de lampes à arc et autres moteurs. Des harmonies complexes et du bruit caustique va forcément grésiller par-dessus le lit instable de drones et de fréquences.”

Basé à San-Francisco, Jim Haynes a développé un vocabulaire du délabrement qu’il applique à la photographie, la vidéo, l’installation et le son.

Son travail sonore est construit sur la perturbation d’ondes courtes radiophoniques, troublant les champs électriques et les oscillations électromagnétiques et jouant avec les textures bruitistes.

Il en ressort un minimalisme brisé – sons atomisés et projections fantomatiques.

http://helenscarsdale.com/haynes/

Livia Johann & Mohéna Kühni: µῆτις – the skill in my hand

Livia Johann & Mohéna Kühni

µῆτις – the skill in my hand

vernissage le vendredi 28 août 2015 à 18h

29.08 - 26.09.2015
ouvert le vendredi et le samedi de 15h à 19h
et sur rendez-vous: metistheskillinmyhand@gmail.com

exposition proposée par Isaline Vuille

Arnaud Elfort: Singularité du musée sans original ou presque

Arnaud Elfort

Singularité du musée sans original ou presque

Vernissage le vendredi 8 mai 2015 à 19h

Exposition jusqu’au au 31 mai

Table ronde: Subjectivités autour de la mémoire collective avec la présence de l’artiste et d’invités: mardi 19 mai à 18h30

L’artiste français Arnaud Elfort se penche sur deux lieux de mémoire: le musée de l’association «Fond mémoire d’Auschwitz à Drancy» et «l’Expo Musée Renault» de Boulogne Billancourt. Arnaud Elfort enquête sur des pratiques collectives mémorielles et amateurs. Ces recherches sur des musées fragiles problématisent la prise en charge de l’Histoire par les institutions et par l’Etat.

Eamon Sprod: Arrangements soignés de déchets sonores performance sonore immersive pour capteurs, transducteurs et objets trouvés

Eamon Sprod

Arrangements soignés de déchets sonores performance sonore immersive pour capteurs, transducteurs et objets trouvés

samedi 11 avril 2015 à 20h.30

Six capteurs seront placés sur six objets trouvés répartis dans l'espace:
- chacun agissant à la fois comme haut-parleur et en combinaison avec d'autres objets trouvés, comme générateur de sons acoustiques.

Ces sons ainsi que d'autres actions acoustiques, seront collectés par des micros et rediffusés par deux haut-parleurs.

Déclaration de l'artiste:

J’explore les sons re-contextualisés dans des compositions dynamiques et psycho-géographiques inspirées par des choses jetées,ma recherche sonore explore le coté crasseux des fields recordings, trouver des choses mortes, ramper dans la boue, dans la jonque sur le sol, sur les roches, dans la poussière et le vent,dans la marche sans but.

Plus que de simplement documenter un site donné, je suis intéressé par un engagement direct avec notre entourage, par démêler les "récits" de moitié, par la sensation viscérale des fausses pistes et la prise de conscience du laid.

Eamon Sprod (Australie) est publié par 23five, Unfathomless, Kaon et Semperflorens.
Ses travaux et performances sonores sont présentés en Australie, Europe, Japon, Amérique du Nord et Amérique du Sud.

tarab3058.com

Véronique Portal: Rodéo

Véronique Portal

Rodéo

Vernissage le vendredi 13 mars 2015 à 18h30

Ouverture le samedi 14, 21, 28 mars et sur rendez-vous

Dylan Perrenoud: a frozen flesh

Dylan Perrenoud

a frozen flesh

Vernissage le vendredi 20 février 2015 à 18:30

«Les images de Dylan Perrenoud se caractérisent par une attention particulière portée au potentiel d’abstraction de ses sujets. Cadré de manière fragmentaire, ou agrandi jusqu’à devenir illisible, le motif s’éclipse. Il devient substance. L’image en retient les textures, les reliefs, les sillons et les lignes. L’infiniment petit rejoint ici l’infiniment grand. Galaxie en expansion, insecte fragmenté, agrandissement d’une molécule, vision onirique? Seule demeure la matérialité. La photographie devient l’outil qui creuse la matière, l’ausculte, la sculpte.»
– Séverine Fromaigeat, 2015

Exposition du 21 février au 8 mars 2015

Heures d’ouverture:
Les samedi 21 et 28 février
et
les dimanche 22 février et 1er mars 2015
de 14:00 à 18:00
ou sur RDV au +41 76 615 69 72

dylanperrenoud.ch

Luciano Maggiore: Motility – Performance sonore pour enregistreurs à cassettes et appareils de lecture

Luciano Maggiore

Motility – Performance sonore pour enregistreurs à cassettes et appareils de lecture

Performance sonore le samedi 14 février 2015 à 20h30

“Récemment, je suis devenu très intéressé par l'idée de montrer un processus sans la nécessité d'affiner un objet; de déplacer l'attention de la ‘pièce’ terminée à ce que, dans le studio, n'est que le début du travail, la phase lorsque vous regardez les choses afin de comprendre leurs relations et d'en tirer les trajectoires possibles. ‘Motility’ est l'une des étapes de cette chaîne de pensées.”

lucianomaggiore.blogspot.it

Mickaël Lianza: Récit #1384 Gris

Mickaël Lianza

Récit #1384 Gris

Vernissage le vendredi 28 novembre 2014 à 18:30

Récit #1384 Gris nous invite à entrer dans une zone intemporelle dans laquelle s’inventent des espaces mentaux, des objets dont la dimension et la matière semblent imaginaires. Des suppositions de lieux, des mondes qui vacillent entre un plan utopique et un décor de jeux virtuels.

Finissage le jeudi 18 décembre 2014 à 18:30

Heures d’ouverture:
les samedis 29 novembre, 6 et 13 décembre
de 14:00 à 18:00
ou sur RDV au 076 571 70 62

lianzamickael.ch

Mario de Vega: Monologue pour totem taxidermique et composants électroniques - performance sonore

Mario de Vega

Monologue pour totem taxidermique et composants électroniques - performance sonore

Vendredi 17 octobre 2014 à 18h

En collaboration avec le LUFF – luff.ch

Avec à ses projets spécifiques pour site, la sculpture, la documentation d’interventions sonores et des ses publications éphémères, le travail de Mario de Vega rassemble les relations entre l'échec, la vulnérabilité et la simulation.

Mario de Vega (Mexico, 1979) a joué et exposé son travail en Europe, au Mexique, en Amérique du Nord, en Afrique du Sud, en Inde, en Russie et au Japon. Il vit et travaille entre Berlin et Mexico City.

http://mariodevega.info

André Cepeda & Eduardo Matos: Canal

André Cepeda & Eduardo Matos

Canal

Vernissage le vendredi 26 septembre 2014 à 18h30

Avec un concert du musicien portugais Luis Lopes, à 20h.

Heures d'ouverture sur RDV: 078 846 77 22

Stephen Cornford: Surface Soliloquy - performance sonore pour laque de gravure

Stephen Cornford

Surface Soliloquy - performance sonore pour laque de gravure

Samedi 6 septembre 2014 à 20h30

Cette performance utilise un laque de gravure : un disque vierge sur lequel un nouvel enregistrement est coupé avant de le presser sur un disque en vinyle.

L’amplification et les résonances de ce processus produisent une palette très limitée de bruits de surface et de rétroaction. À partir d'un objet qui symbolise le silence musical, la laque est explorée pour ses imperfections, mise en vibration à la recherche de ses résonances et ses bruits de détresse, le tout est éliminé par les mêmes aiguilles qui les amplifient.

Stephen Cornford (né en 1979 à Londres) est un artiste sonore, son travail découle d'une fascination respectueuse de l'électronique audio grand public et par la reconfiguration de ces medias, de re-imaginer leur fonctionnalité en défiant leur obsolescence.

Stephen Cornford est actuellement chercheur à l'Unité de recherche Art Sound de l’Oxford Brookes University. Avec Samuel Rodger, il dirige le label de Consumer Waste.

Parmi ses récentes expositions: Lydgalleriet (Bergen), Campbell Works (Londres). Le travail de Stephen a été inclus dans als Sound Art Klang der Kunst moyen au Centre ZKM pour les médias et l'art et sons urbains à la Haus der Künste Elektronische à Bâle.

Ses œuvres audio ont été publiées par Sénoufo Editions et 3LEAVES entre autres.

scrawn.co.uk

Kiko C. Esseiva: Ressort, Membrane, Moteur

Kiko C. Esseiva

Ressort, Membrane, Moteur

Installation et performance sonore de Kiko C. Esseiva samedi 5 juillet 2014 à 20h30

Kiko C. Esseiva en résidence à standard/deluxe du 16 juin au 5 juillet 2014

Visites possibles de 14h à 16h
Le 16, 17, 23, 24, 28 et 29 juin
et le 3 et le 4 juillet

Performance sonore le samedi 5 juillet à 20h30

par quel ressort
une boucle ouverte annoncerait
un mouvement
inspirerait et expirerait des nuances

par quelle membrane
une vibration suspendrait
du temps
ouvrirait et fermerait des contours

par quel moteur
un circuit injecterait
des différences
en et hors de crêtes et fosses

Omar Ba: Traces

Omar Ba

Traces

Vernissage vendredi 9 mai 2014 dès 18h30

Exposition du 10 au 31 mai 2014

Ouverture vendredi et samedi 16h - 19h & sur rendez-vous 0786238036

Elodie Lesourd: Comfort in Being Sad

Elodie Lesourd

Comfort in Being Sad

Vernissage vendredi 14 mars 2014 dès 18h30

Exposition du 15 mars au 5 avril 2014

Ouverture vendredi et samedi 16h - 19h & sur rendez-vous 0764170807

www.elodielesourd.com

Gregory Buettner: Performance sonore pour haut-parleurs préparés, sinus et ventilateurs.

Gregory Buettner

Performance sonore pour haut-parleurs préparés, sinus et ventilateurs.

Samedi 8 mars 2014 à 20h30

Gregory Büttner joue de la musique électroacoustique en utilisant différents haut-parleurs préparés avec du matériel de résonance, posés sur le sol, ils sont déclenchés par un sinus très faible. A côté de cela, des petits moteurs et ventilateurs sont là pour générer des vibrations.

Il est principalement intéressé par les conditions dans lesquelles chaque son et bruit se développe et les effets qu’ils peuvent produire sur l’auditeur. Ces compositions se développent en interaction avec la structure même des bruits et des sons ; c’est-à-dire que la composition s’adapte elle-même au dynamisme, timbre et situation sonore.

Gregory Büttner vit et travaille à Hambourg. Depuis l’an 2000, il a joué dans plusieurs festivals et séries de concerts en Europe et en Chine, fait des installations sonores, de la musique pour la danse et de la performance live. En 2004, il a lancé son label «1000füssler».

gregorybuettner.de

Sylvain Couzinet-Jacques: Standards & Poors (rating services)

Sylvain Couzinet-Jacques

Standards & Poors (rating services)

Vernissage + Édition le vendredi 7 février 2014 dès 18h30

Standards & Poors est une installation photographique qui a été montrée au BAL à Paris entre décembre 2013 et janvier 2014, et qui évoque la crise économique espagnole. Le dispositif fonctionne autour d'une sculpture lumineuse composée de lampes UV (utilisées pour bronzer notamment) qui vient altérer des polaroids et des tirages argentiques sensibilisés à la lumière mais également éclairer certaines photographies qui sont protégées par des verres “sunglasses”.

Traitant de la folie immobilière des promoteurs et des stigmates de la crise visibles sur tout le territoire, l'installation souligne la séparation entre deux états de l'image: celui des images précieuses avec leur verre teinté et celui des images “pauvres” qui subissent une dégradation jusqu'à l'extinction.

couzinetjacques.com

Ouverture: samedi 8 et dimanche 9 février, de 13h à 19h; et sur rendez-vous.

Édition/Happening

L'installation/édition présentée à Standard/Deluxe participe de ce même processus: composée d'une série d'images reproduites à 10000 exemplaires mise à disposition des spectateurs qui pourront alors composer leur propre édition, l'installation évolue au fil du temps jusqu'à son extinction.

Avec le participation de Temple Paris, Yellow Magic Books, Julien Fischer, Atelier typo de la Cité, et Guillaume Gratacap.

David Gagnebin-de Bons: Le fantographe et ses phantographies

David Gagnebin-de Bons

Le fantographe et ses phantographies

Vernissage vendredi 22 novembre 2013 dès 18h

Exposition du 23 novembre au 22 décembre 2013 ouverture: vendredi et samedi 16h - 19h

davidg.ch

Le fantographe montre ses phantographies projetées. Projetées par des mots, par de la lumière, par notre capacité à imaginer.

Tiré du tout début de l’oeuvre-testament de Mishima (La mer de la fertilité), le texte fragmenté qui constitue le carton d’invitation et qui décrit un tirage regardé par un adolescent, a convoqué une réflexion simple et directe; sur le temps qui passe, sur la disparition, sur la fugacité des photographies.

A partir de cette description d’une image du passé, David Gagnebin-de Bons propose différentes interprétations visuelles allant de celle de l’expérience du lecteur, à la transcription illustrative d’un sujet.

Brouillant – à la manière d’un palais des glaces – les repères du spectateur, une description littéraire* d’une image qui n’est pas présente vient compléter cette multiplicité de points de vue et de reflets d’une histoire sans cesse réécrite.

Le fantographe présente encore trois images mystérieuses et magiques, trois merveilles visuelles trouvées ou créées, sorties du néant peut-être pour mieux nous y ramener.

* réalisée par Séverine Skierski

Leif Elggren: Movements in the dust

Leif Elggren

Movements in the dust

Vernissage & performance: samedi 19 octobre 2013 dès 18h30

ouverture: dimanche 20 octobre de 14h – 18h
puis sur rendez-vous au 076 440 08 33

leifelggren.org

en collaboration avec le luff

Nicolas Bernier: synthetic variations - performance sonore

Nicolas Bernier

synthetic variations - performance sonore

Samedi 12 octobre 2013 à 20h30

Ce second opus de la série “frequencies” est une composition audiovisuelle basée sur des sons synthétiques/numériques faite de courtes séquences que l'interprète organise en temps réel.
Son et lumière éclatement au sein de structures acryliques et partagent un sentiment d'extrême précision où l'on peut soit entendre la lumière ou voir le son.

nicolasbernier.com
vidéo du projet: http://vimeo.com/nicolasbernier/frequencies-no2

Barbara Cardinale & Line Marquis: Le poil des cavernes

Barbara Cardinale & Line Marquis

Le poil des cavernes

Vernissage le vendredi 13 septembre 2013 à 18h.30

avec une performance du collectif
Madame, vous avez été touché par la disgrâce. C'est une fille! à 20h.30

Exposition du 14 septembre au 6 octobre
Heures d'ouverture sur RDV: 079 243 29 27 ou 076 679 87 91

Avec une lecture en images de Fabienne Radi:
Ça prend – Art contemporain, cinéma et pop culture et Nouveaux Tableaux.
le 27 septembre à 19h.00

Yves Mettler: Des Place de l

Yves Mettler

Des Place de l'Europe: Berlin, Lausanne, Bobigny et compagnie

Vernissage le vendredi 14 juin 2013 à 19h.30

Avec Jeremy Lecomte, Yves Mettler et d'autres

Exposition du 7 au 22 juin
Ouverture de 10 à 12 heures et de 16 à 18 heures

Table ronde avec Stephen Zepke, les artistes et standard/deluxe le samedi 15 juin à 17h30
Curateur: Tilo Steireif

Intervention sur la Place de l'Europe tous les jours du 7 au 20 juin entre 12h et 16h

La Travesía del Axolotl + Móvil Colectivo + Galeria Metropolitana: La conviction, la précarité, (la réponse), le symptôme

La Travesía del Axolotl + Móvil Colectivo + Galeria Metropolitana

La conviction, la précarité, (la réponse), le symptôme

Rencontre avec trois projets d’arts indépendants chiliens et suisses, le 31 mai 2013 à partir de 18h

standard/deluxe présente, sur une proposition du Comité Chile Cultura de Lausanne, le projet «La conviction, la précarité, (la réponse), le symptôme» (Des stratégies indépendantes d’art contemporain dans le Sud), rencontre avec trois projets d’arts indépendants chiliens et suisses, le 31 mai 2013 à partir de 18h.

L’espace standard/deluxe a le plaisir de recevoir en conférence trois projets d’art indépendants : La Travesía del Axolotl (CH/CL, représenté par Cristián Valenzuela), Móvil Colectivo (CL, représenté par Oscar Concha) et Galeria Metropolitana (représenté par Luis Alarcón et Ana Maríaa Saavedra). La conférence sera introduite par une Présentation générale de la scène d'art contemporain indépendante au Chili par Carolina Lara, journaliste et critique d'art (CL).

Robin Michel: Hard extensions

Robin Michel

Hard extensions

Vernissage le vendredi 3 mai 2013 dès 18h

Exposition du 3 au 26 mai 2013
sa–di 13h–17h & sur rendez-vous

Robin Michel présente avec l'exposition Hard extensions un ensemble de sculptures récentes.

ILIOS: Espíritu Sin Nombre

ILIOS

Espíritu Sin Nombre

Performance sonore immersive - samedi 13 avril 2013 à 20h30

L’athénien ILIOS, est une entité essentielle de la scène expérimentale grecque de ces 20 dernières années, Il essouffle le son jusqu’à la limite, aussi pure que radicale sa musique a été définie par certains comme le générateur du son de la Mort elle-même.

siteilios.gr

Sébastien Mennet & Philémon Otth: Because Vikings are free

Sébastien Mennet & Philémon Otth

Because Vikings are free

Vernissage le samedi 16 mars 2013 dès 18h

Exposition du 16 mars au 6 avril 2013
sa-di 13h-18h + sur rendez-vous

Finissage le samedi 6 avril dès 19h

Une proposition d'exposition sous forme d'images, de formes et d'objets, générateurs de projections, de fantasmes d'un ailleurs.

Ces deux jeunes artistes mettent en dialogue des reliques d'aventures potentielles et des extraits de cadres domestiques 2.0.

Nina Haab: Binding

Nina Haab

Binding

Vernissage le vendredi 15 février 2013 à 18h

ouvertures: 16, 17, 23, 24 février, 2 et 3 mars de 14h à 17h et sur rendez-vous

Association FOCUS: TET A TET #2

Association FOCUS

TET A TET #2

Lundi 28 janvier 2013, 18h – 21h

L'association FOCUS a le plaisir de vous inviter au lancement de son catalogue TET A TET#2.

Un échange artistique entre la Suisse et le Kirghizistan.

Mitchell Thar & Robin Waart: same/difference

Mitchell Thar & Robin Waart

same/difference

Vernissage le vendredi 18 janvier 2013 dès 18h

mitchellthar.com

robinwaart.com

samedifference.io

black-film / film-noir

Heures d’ouverture:
Samedi 19.01: 14h – 19h,
Dimanche 20.01: 14h – 19h
et sur rendez-vous jusqu'au 27.01

Deux versions d’investigations materiaux qui sont en même temps similaires et en désaccord: same/difference est l’acceptance et la résistance d’oppositions binaires: vieux et nouveau, analogue et numérique, et plein vs vide.

Sarah Burger & Ulrich Vogl: Coming Down

Sarah Burger & Ulrich Vogl

Coming Down

Vernissage le samedi 8 décembre 2012 à 17h

Les artistes Sarah Burger et Ulrich Vogl dialoguent pour la première fois à l’occasion de cette nouvelle exposition à Standard Deluxe, dans un dispositif présentant plusieurs installations où se mêlent projections et réflexions, écoulements muets et égouttements sonores.

Heures d’ouverture:
Dimanche 9.12: 14h – 17h,
Vendredi 14.12: 17h – 19h,
Samedi 15.12: 13h – 18h,
Vendredi 21.12: 17h – 19h, 
Samedi 22.12: 13h – 18h
et sur rendez-vous

sarahburger.ch
ulrich-vogl.de

Leif Elggren: Under the Bed - Performance sonore

Leif Elggren

Under the Bed - Performance sonore

Samedi 10 novembre 2012 à 20h.30

“Le travail sous les lits. Ca a commencé sous le lit de M. où j'ai roulé sous la poussière, et a fait quelques petits dessins sur le dos de son lit. J’aiI utilisé un stylo à bille sur le cadre en bois qui soutient les ressorts en acier et le matelas. J'ai également écrit un message pour M. Elle, bien sûr, ne savait rien de tout ça. C’était une activité qui ne devait jamais être révélée. Elle ne l’a pas été jusqu'à maintenant, en ce moment où j'écris, que je peux vous révéler que je ai presque partout, dans les différentes salles où je suis allé, réalisés des dessins ou écrit quelque chose sous les lits. Une bonne excuse pour aller aux toilettes, souvent fourni un alibi pour la conduite de ces actes minuscules dans l'isolement et sans se faire attraper. Quand j'étais jeune, j'ai souvent menti sous mon lit et mangé des pommes et lit des bandes dessinées. Et dans ma vie d'adulte, je suis devenu intéressé dans le lit comme un phénomène et comme objet. Un véhicule pour la naissance, le sommeil, les rêves et la mort. La forme négative (la chambre) sous le lit est l'endroit le plus dangereux de tous, ce qui me donne paradoxalement une certaine sécurité.”

leifelggren.org
elgaland-vargaland.org

Soirée en collaboration avec le cinéma Oblo, Av. de France 9, Lausanne.
oblo.ch
L'Oblo donnera suite à la performance sonore de Leif Elggren à standard/deluxe le lendemain, dimanche 11 novembre. avec pour programme:
20h30 portes / 10.-
21h15 projections des films de Leif Elggren / 40 min.
22h15 concert en duo de Leif Elggren & Francisco Meirino / 30 min.

Laurence Wagner: +

Laurence Wagner

+

Vernissage le samedi 3 novembre 2012 à 18h

performances de Montaña Extendida en duplex de Santiago du Chili dès 19h

« + » est pensé comme une plate-forme énonciative et comme la possibilité de dresser une cartographie temporaire et sonore des espaces de résistance et de constructions des subjectivités individuelles et partagées.

Ouvertures
dimanche 4.11: 14h – 17h
samedi 10.11: 14h – 17h
dimanche 11.11: 14h – 17h
et sur rendez-vous.

«+», un projet de Laurence Wagner en collaboration avec Felipe Rivas et le collectif CUDS, Natalia Möller, Tomás Henríquez et Niels Wehrspann (graphisme).

Avec le soutien de la ville de Lausanne

Michael Esposito: EVP // Conférence & Performance

Michael Esposito

EVP // Conférence & Performance

Samedi 20 octobre 2012 dès 17h

En écoutant Michael Esposito, spécialiste des «EVP» (Electronic Voice Phenomena, le principe de transcommunication avec l'au-delà), on prend des risques; le risque de faire une syncope lors de l'écoute de ces empreintes vibratoires de vies terminées où l'on perçoit des mots à travers un épais brouillard sonore, ou celui de vivre un phénomène paranormal et perturbant qui suscitera un malaise, car, que vous croyiez ou non aux fantômes, le doute s'installera dans votre esprit.

wikipedia.org/wiki/Michael_Esposito
wikipedia.org/wiki/Phénomène_de_voix_électronique

Workshop EVP jeudi 18 et vendredi 19 octobre en collaboration avec le LUFF

Oliver Ressler: Occupations spatiales

Oliver Ressler

Occupations spatiales

Table ronde le mardi 9 octobre 2012 à 19h00

Table ronde modérée par Tilo Steireif

Dans le cadre de cette table ronde Oliver Ressler présentera l’ensemble de sa démarche artistique qui aborde les implications de la crise économique mondiale, notamment le modèle de la démocratie parlementaire et les imperfections/ disfonctionnements de ce modèle démocratique que la crise révèle.

Les films et installations de Ressler se basent souvent sur des interviews que l'artiste conçoit comme des plateformes pour enregistrer les préoccupations des protagonistes. On peut citer comme exemple l'installation vidéo What is democracy (2009), où des activistes formulent une analyse globale de la profonde crise politique à laquelle est confronté le modèle de la démocratie des pays occidentaux. La crise se met en évidence lorsque les élections deviennent de plus en plus des rituels vides de sens, puisque les vraies décisions se jouent en dehors du débat public. Le texte mural de Elections are a Con (2011) nous met en garde devant ce danger tandis que le texte mural Too big to Fail (2011) et les films The Bull Laid Bear (2012 co-dirigé avec Zanny Begg) et Robbery (2012) explorent la manière de gérer la crise financière et économique, le sauvetage des banques et les conséquences sociales qui en découlent.

 Dans la série photographique We have a Situation Here, des images de policiers, soldats et managers sont amoncelées par terre, immobiles, démunis de leurs fonctions.

Le travail de Ressler invite à questionner notre capacité de trouver des systèmes alternatifs et leur possible réalisation et structuration. La dernière œuvre de Ressler est l’installation Take The Square (2012) basé sur des conversations que l'artiste a initiées et filmées parmi des activistes des mouvements des Indignés à Madrid, Athènes et New York. Il fournit quelques réponses à ce sujet. L'œuvre se concentre sur l'organisation, la prise de décisions horizontales dans des assemblées ainsi que sur les tactiques d’occupation de l’espace public.

La table ronde verra la présence de Catherine Morand de Swissaid.

ressler.at

Fabian Boshung, Renaud Loda, Sébastien Verdon: King of Art

Fabian Boshung, Renaud Loda, Sébastien Verdon

King of Art

Vernissage le samedi 1er septembre 2012 à 18h.00

Standard Deluxe présente King of Art, conçu par les artistes Fabian Boshung, Renaud Loda et Sébastien Verdon, jeune trio neuchâtelois. Sans se revendiquer du travail en collectif, on retrouve une même tonalité faite de références liées à la culture populaire, à une approche en décalage avec les limites de l'Art, et la production d'interférences fortuites ou dirigées entre leurs différentes pièces. Cette distance ironique s'affirme autant dans une réflexion sur le processus de réalisation que dans les nouvelles oeuvres proposées pour cette exposition. Assumant une dimension humoristique, jusque dans le choix du titre, ils nous confrontent à une attitude décomplexée et féconde, appelant sourire et questionnements.

fabianboschung.com
sebastienverdon.com
renaudloda.com

heure d'ouverture:
dimanche 2.9: 14h–17h
vendredi 7.9: 17h–19h
samedi 8.9: 13h–18h
vendredi 14.9: 17h–19h
samedi 15.9: 13H–18h

Laure Marville et Yoan Mudry : Bang Bang Jagona

Laure Marville et Yoan Mudry

Bang Bang Jagona

Vernissage le vendredi 8 juin 2012 dès 18h

une proposition de Danae Panchaud

Exposition du 8 juin au 24 juin 2012
sa-di 13h-19h + sur rendez-vous

Adaptation, modulation, régulations.
Bang bang Jagona est conçu comme un espace composé de modules, de pièces assemblées et ré-assemblables à la manière de poupées russes. Des éléments issus de nos deux univers fictionnels qui circulent et se rassemblent pour composer un monde entre espace domestique inconfortable et scène de théâtre inachevée.

Concert de Guiseppe Ielasi le vendredi 9 juin

Soirée avec PRIMO le vendredi 15 juin dès 20h

Table ronde - Rock in Lsne: Etat des lieux non exhaustif

Table ronde - Rock in Lsne

Etat des lieux non exhaustif

vendredi 11 mai 2012 à 19h

Avec:
Des intervenants surprises
Modération : Elise Gagnebin-de Bons, artiste, Federica Martini, historienne de l’art et Tilo Steireif, artiste.

Mehdi Benkler: Shape of Rock

Mehdi Benkler

Shape of Rock

Vernissage le vendredi 4 mai 2012 dès 18h30

Concert rock de Cheyenne à 19h30

Set électro de Shazam Bell, dès 21h

Exposition ouverte le samedi 5 et le dimanche 6 mai, 13h – 19h

+

Rock in Lsne

Table ronde - Etat de lieux non exhaustif

vendredi 11 mai 2012 à 19h

C’est critique: Table ronde

C’est critique

Table ronde

vendredi 13 avril 2012 18h30

Avec:
Aurélien Gamboni, artiste;
Florence Grivel, critique d’art à la RTS;
Samuel Schellenberg, responsable rubrique culturelle Le Courrier
Modération : Elise Gagnebin-de Bons, artiste et Federica Martini, historienne de l’art

«Pour être juste, c’est-à-dire pour avoir sa raison d’être, la critique doit être partiale, passionnée, politique, c’est-à-dire faite à un point de vue qui ouvre le plus d’horizons.»
–Charles Baudelaire, 1846

«Le critique d’art n’est aujourd’hui d’aucune utilité au champ des arts visuels, désormais constitué en une économie autarcique et terriblement prospère plutôt qu’en territoire d’expérimentation où la connaissance du passé peut aider à évaluer le présent de propositions portées par des ambitions sinon progressistes, du moins novatrices à défaut d’être révolutionnaires.»
–Eric Troncy, 2008

Sabrina Biro / Jérôme Noetinger: skin life (still life) / performance sonore

Sabrina Biro / Jérôme Noetinger

skin life (still life) / performance sonore

samedi 14 janvier 2012 vernissage dès 18h / performance à 20h

Sabrina Biro

skin life (still life)

Dans une volonté d’établir une recherche sur le monde du tatouage, en lien avec la notion de vanité contemporaine, j’ai réalisé une série de natures mortes d’objets inspirées des planches flash (planches comportant divers dessins servant de point de départ à certains tatoueurs pour réaliser leur travail). J’ai ainsi reproduit des motifs en trois dimensions, en réfléchissant au sens des objets sélectionnés, afin de mettre l’accent sur l’aspect symbolique présent dans cet univers. Ces images présentent un jeu de couches entre le passage de la bidimensionnalité à la tridimensionnalité, ou, plus simplement: du dessin à l’objet jusqu’à la photographie.

Jérôme Noetinger

performance sonore

Je veux me laisser guider par l'espace.
Travailler sur un moment qui soit entre le concert et l'installation.
Une forme ouverte sans début ni fin.
Le son n'est qu'une vibration.
Essayer à partir de ce postulat de départ de construire un environnement, une architecture sonore avec différentes stratégies

http://metamkine.free.fr/

Benoît Billotte, Maxime Bondu, Kristina Irobalieva: Elephantiasis

Benoît Billotte, Maxime Bondu, Kristina Irobalieva

Elephantiasis

Vernissage le vendredi 11 novembre 2011 dès 19h

Exposition du 12 novembre au 3 décembre 2011

Ouvertures:
vendredi, samedi et dimanche
de 14h00 à 18h00

lundi au jeudi: visites sur rendez-vous
079 564 8295 / 078 808 5774

Finissage le samedi 3 décembre dès 19h00

Benoît Billotte, Maxime Bondu et Kristina Irobalieva croisent leur regard sur l'architecture et les tendances urbanistiques de ces deux derniers siècles. Proche d'une expertise sensible du territoire ou de paysages - aussi bien à portés de main, qu’au contraire lointains voire immatériels - chacun y présente une recherche plurielle. Au travers de fiction visuelle et textuelle, des narrations se dessinent et posent la question sur les possibles de toute ville. Entre hétérotopies souhaitées, utopies rêvées et dystopies redoutées, le développement urbain y apparaît comme atteint de déformations dues à une quête constante de gigantisme et d'exotisme.

Dossier

Avec le soutien du FMAC (fond municipal d'art contemporain de la ville de Genève)

Image: Vivant Denon et Alavoine, photographie colorisée, Paris.

Vincent de Roguin: performance sonore

Vincent de Roguin

performance sonore

samedi 3 septembre 2011 à 20h

Performance sonore multicanal pour dispositif électronique, bandes magnétiques, ondes radioélectriques et voix

vincent-de-roguin.ch

M.D.R.: l’appétence d’une couche de blanc

M.D.R.

l’appétence d’une couche de blanc

les mercredis 16, 23, et 30 mars 2011, dès 18h

Exposition du 17 mars au 3 avril 2011

l’exposition sera ouverte de 12h à 18h du jeudi au dimanche.

Une édition des artistes accompagnera l’exposition.


1ère partie - du 17 au 20 mars 2011:

Sarah Margnetti
Vernissage le mercredi 16 mars 2011 dès 18h

Presentation de l’édition
20h concert de Fyoelk (D/NL)
20h30 concert de Moemlien (D/NL)


2ème partie - du 24 au 27 mars 2011:

Michael Rampa
Vernissage le mercredi 23 mars 2011 dès 18h

dès 20h lecture de Gilles Furtwängler, Marie-Luce Ruffieux et Céline Burnand


3ème partie - du 31mars au 3 avril 2011:

Stéphane Devidal
Vernissage le mercredi 30 mars 2011 dès 18h

dès 19h performance (tatouages) par Stéphane Devidal

Sarah André Sebastien Verdon Jean-Christophe Huguenin, Aloïs Godinat et Gilles Fürtwangler DJ Alex + master E, DJ wtf, DJ P.love: LES ROIS

Sarah André Sebastien Verdon Jean-Christophe Huguenin, Aloïs Godinat et Gilles Fürtwangler DJ Alex + master E, DJ wtf, DJ P.love

LES ROIS

Samedi 15 janvier 2011, 16-22h

Les rois feront déguster leurs galettes…

Sarah André
Dessins

Sebastien Verdon
Peinture murale

16h30 DJ Alex & master E
17h30 DJ wtf
19h30 Concert de Jean-Christophe, Aloïs et Gilles
20h30 DJ P.love

Exposition sur rendez-vous jusqu'au 30 janvier.
tél.: 079 440 26 93

Happypets Trân Tran Tonatiuh Ambrosetti Daniela Droz Dimitri Bähler: Tea-Time

Happypets Trân Tran Tonatiuh Ambrosetti Daniela Droz Dimitri Bähler

Tea-Time

dimanche 12 décembre 2010, 11–18h

Happypets & Trân Tran
Tissus Sérigraphiés

Tonatiuh Ambrosetti & Daniela Droz
Photographies

Dimitri Bähler / Ecal
Mme Expansée

Venez passer un dimanche avec nous! Manger, boire, regarder des DVD, visiter une expo, écouter de la musique... Comme un dimanche quoi.

David Gagnebin-de Bons: De mémoire

David Gagnebin-de Bons

De mémoire

vernissage le samedi 27 novembre 2010, à 18h30

Vernissage du livre De mémoire.

Musique: RM (set électronique)

Francisco Meirino + Kiko C. Esseiva: performance sonore

Francisco Meirino + Kiko C. Esseiva

performance sonore

vendredi 26 novembre 2010 à 20h

Performance sonore magneto à bandes et electronique en multidiffusion sur 8 haut-parleurs

Disque de Francisco Meirino et Kiko C. Esseiva en duo réalisée spécialement pour l'occasion, edition limitée à 23 exemplaire; en vente sur place

Francisco Meirino

Kiko C. Esseiva

Pussygalhore: Back in Town!

Pussygalhore

Back in Town!

Live & new Album vendredi 19 novembre 2010 à 21h

Pussy Galhore (Flyinc Circus) is back!!!
now it's:

Pussy Galhore Fan Club

19.11.2010 New album "SAMESHITAGAIN"

pussygalhorefc.ch

Gabriela Loeffel: "The Easy Way Out"

Last days 19 & 20 Nov. Finissage le vendredi 19 novembre à 19h30 - Table ronde avec les interprètes qui ont participé au projet

Gabriela Löffel: the easy way out

Gabriela Löffel

the easy way out

Vernissage vendredi 5 novembre 2010, à 18h

La scène est celle du comptoir du bar d’un hôtel en Bavière situé en bordure du plus grand camp d’entraînement de l’armée des Etats-Unis d’Amérique en dehors de leur sol…

Ouvertures: 5, 6, 12, 13, 19, 20 novembre de 14h à 18h et sur rendez-vous

Finissage le vendredi 19 novembre à 19h30

Discussion avec les interprètes qui ont participé au projet

dès 21h:
Performance Musicale
Pussygalhore FC
Newproject – Electrosameshitagain – "Aweekexperience"
Randomrelease – (the Worst Cunning Plan)

Angèle Laissue: Mystery Park

Angèle Laissue

Mystery Park

Vernissage le samedi 02 octobre 2010 à 18h

Exposition du 3 au 20 octobre 2010 – sur rdv:

Recherche documentaire iconographique sur le «cultic milieu», en particulier les para-sciences et le paléocontact (théorie des anciens astronautes). Cette recherche est centrée sur un parc d’attractions, aujourd’hui fermé, le Mystery Park, et son initiateur, l’emblématique Erich Von Daniken. Il s’agit une série de photographies documentaires associée à une recherche iconographique effectuée sur le web, d’images et de photographies produites par des visiteurs de ce parc : une exploration visuelle de ce «monde» ésotérique.

Liliana Gassiot & Maya Rochat: Siren

Liliana Gassiot & Maya Rochat

Siren

Vernissage le samedi 11 septembre 2010, 18h

Liliana Gassiot brode, découpe l’imagerie d’un monde intime. Hybride, le corps disparaît laissant derrière lui une structure, une peau couverte d’écailles, fils fragile et tendus.
Echo, les photographies de Maya Rochat se cachent sous un pelage poilu, pailleté et gluant. Mi-femme, mi-animale, les griffes acérées.

Ouvertures: 11, 12, 16, 17, 18, 19 septembre
de 14h à 18h
Finissage dimanche 19 septembre, 19h

jason kahn // scillia lorage: performance sonore // electronique + voix

jason kahn // scillia lorage

performance sonore // electronique + voix

mercredi 9 juin 2010 à 20h

Performance sonore electroacoustique expérimental

Jason Kahn (Zürich) // analog synthesizer

Scillia Lorage (Lausanne) // voix samplé en temps réel

http://jasonkahn.net

myspace.com/scillialorage

Marie Taillefer & Thomas Koenig: Grind - Solange La Frange

Marie Taillefer & Thomas Koenig

Grind - Solange La Frange

Vendredi 21 mai 2010 à 19h

exposition autour des images du vidéo clip "grind" de solange la frange réalisé par marie taillefer & thomas koenig

le procédé:
soit un film tourné à 25 images/seconde
la durée totale est de 3min 03 soit environ 4700 images
chaque image a été imprimée et retouchée manuellement par différentes techniques (aquarelle, gouache, paillettes, photocopie, scotch stickers collage etc...)
et rescannée puis remise en calque et remixée avec l'image d'origine.

tourné à paris et à vevey, retouché à brooklyn.

99tkmt99

http://www.youtube.com/watch?v=Ff0AsuQiNa4

: NEAR BY NIGHT 2

NEAR BY NIGHT 2

Vendredi 7 mai 2010, dès 20h

Une soirée de rencontre et de projection de NEAR

NEAR: association suisse pour la photographie contemporaine

www.near.li

Californium 248: please advise as necessary - s/d edit

Californium 248

please advise as necessary - s/d edit

Performances le vendredi 23 avril 2010 dès 19h

« Nous pensons aux paysages inédits de la Californie. La route bétonnée s’élance à perte de vue et passe des vallées fertiles à la vallée de la mort en traversant des sommets rocheux, des villes surpeuplées, des déserts brûlants et des Disneylands enchantés. »

Le collectif californium 248, formé en janvier 2009, réunit Théo Keiflin, Zofia Klyta-Lacombe, Thomas Köppel, Sonia Rickli, Coralie Rouet et Simon Senn. Il se veut un lieu d’expérimentation et de création basées sur des réflexions inhérentes aux modalités de la représentation. En utilisant un vocabulaire emprunté tant à l’art visuel, à la danse, au théâtre qu’à la culture populaire, le collectif tente de remuer les fondements de l’incarnation contemporaine.

www.californium248.ch

Haus am Gern: HIBK (Had I But Known)

Haus am Gern

HIBK (Had I But Known)

Vernissage & performance le vendredi 19 février 2010 dès 18h

Haus am Gern (Rudolf Steiner & Barbara Meyer Cesta)
HIBK (Had I But Known) – Installation & performance

Du samedi 20 février au dimanche 7 mars 2010
Ouvert le lundi & mardi, 9h - 11h / 14h - 16h, et sur rendez-vous au 078 846 77 22

Vernissage & performance
le vendredi 19 février 2010 dès 18h

www.hausamgern.ch

Avec le soutien de la Fondation Oertl

Les Urbaines: Solvej Dufour + Katia Ritz, Christian Pahud, Florian Hauswirth: Elfmaids & In Between_New Territories

Les Urbaines: Solvej Dufour + Katia Ritz, Christian Pahud, Florian Hauswirth

Elfmaids & In Between_New Territories

Vernissage et performances le samedi 5 décembre 2009 dès 18h

vendredi 4 de 18 à 22 h
samedi 5 de 15 à 22 h
dimanche 6 de 12 à 18 h

Vernissage et performances le samedi 5 décembre dès 18h

Diego Castro: There’s one in every crowd

Diego Castro

There’s one in every crowd

Vernissage le 6 novembre 2009 à 19h

L'exposition de Diego Castro, originaire de Hambourg, traite du caractère autoritaire personnifié par la police en Allemagne. Le dispositif présenté à standard/deluxe est composé d'une série de dessins, d'une peinture murale et d'une installation vidéo et sonore. Castro se penche sur l'aspect historique de la culture policière en Allemagne et cherche à montrer comment le monopole étatique opère dans ses aspects structurels et psychologiques.

Vernissage le 6 novembre 2009 à 19h

Exposition du 7 au 27 novembre 2009

Ouvertures les samedis 7 et 14 de 14h à 18h
Le vendredi 27 de 17h à 22h
Visite sur rendez-vous:
078 808 5774 ou 021 921 4114

http://immaterialist.blogspot.com/

Philippe Daerendinger & Gilles Furtwängler: La Bise

Philippe Daerendinger & Gilles Furtwängler

La Bise

Vernissage le vendredi 2 octobre 2009, 18h

Dès 22h Vague Dj’s au Romandie

Exposition du 3 au 24 octobre 2009 Ouverture les samedis de 14h à 18h (le 24 octobre, ouverture à 18h00)
Visite sur rendez-vous : 079 703 88 40

Samedi 24 octobre à 18h00
A droite le couteau, à gauche la fourchette
Série de performances, avec la participation de plusieurs invités.

: NEAR BY NIGHT

NEAR BY NIGHT

Vendredi 18 septembre 2009, dès 19h

Une soirée de rencontre et de projection de NEAR

NEAR: association suisse pour la photographie contemporaine

www.near.li

Emma Ribbing: Sounds and visuals

Emma Ribbing

Sounds and visuals

Performance, le mercredi 26 août 2009 à 20h, Lokal.int - Aarbergstrasse 84 - 2501 Bienne

Standard-deluxe s'invite au Lokal.int à Bienne

Performance, le mercredi 26 août 2009 à 20h, à Lokal-int, Bienne.

http://www.lokal-int.ch/

http://www.emmaribbing.com/

Adeline Roch + Ursula Horn: Tuning

Adeline Roch + Ursula Horn

Tuning

Vernissage, vendredi 21 août 2009, 18h

Exposition ouverte samedi 22 et dimanche 23 août, 12h - 17h

Sur rendez-vous du 24 au 29 août au 076 383 80 05 ou 078 783 92 99

Peter Miller: Light and Weight

Peter Miller

Light and Weight

Samedi 27 juin 2009: Exposition dès 14h, Performance à 22h

Peter Miller (vit et travaille à Cologne) propose une oeuvre qui exploite des stratégies de production d’images décidément analogique au service d’un humour malicieux. Son travail est une investigation des éléments constituants le cinéma: l’optique, la lumière, le public, la projection. À standard/deluxe, Peter nous propose une exposition de photographies et d’installations; puis le soir un ‘happening’ de cinéma anti-gravité de sa série de performance/projections ‘Fulcrum Films’.

http://www.petermiller.info/

Fulcrum Film 2

L’exposition poursuivra dimanche de 14 à 18h

Stéphanie Gygax: Girl in a Faraday cage

Stéphanie Gygax

Girl in a Faraday cage

Finissage le dimanche 24 mai 2009 12h-14h

Finissage le dimanche 24 mai 12h-14h

The soundscape of a car
Séquence d'images & installation

Vernissage le vendredi 1 mai à 18h00

Exposition: samedi 2 mai, de 11h à 16h,
dimanche 3 mai, de 14h à 18h,
et sur rendez-vous jusqu’au 24 mai

http://stigy.net/

Elise Gagnebin-de Bons: Die Tagträume

Elise Gagnebin-de Bons

Die Tagträume

Vendredi 13 mars 2009, à 18h

Vernissage le vendredi 13 mars à 18h00

Exposition du 14 mars au 7 avril 2009

Horaires: les vendredi et samedi de 16h à 19h, et sur rendez-vous

Marco Fedele di Catrano: So Far So West

Marco Fedele di Catrano

So Far So West

vendredi 30 janvier 2009 à 18h

Vernissage vendredi 30 janvier 2009 à 18h

Exposition du 31 janvier au 1er mars 2009

Ouvert du jeudi au samedi, 14h-18h, ou sur rendez-vous


Avec une performance sonore de

Déviation

(Patrick de Rham, Stéphane Vecchione, David Vessaz)

Le 6 février 2009 à 20h

Les Urbaines - Dafne Boggeri: Touching From a Distance & Scanner Darkly + performance Angie Reed

Les Urbaines - Dafne Boggeri

Touching From a Distance & Scanner Darkly + performance Angie Reed

Vendredi 5 décembre 2008, à 18h

Vernissage vendredi 5 de 18 à 20h, performance d'Angie Reed à 19h.

jeudi 4 de 18h à 24h
vendredi 5 de 18h à 24h,
samedi 6 de 15h à 24h.

Marisa Cornejo: Dossier Sans Suite / Expediente sin seguimiento

Marisa Cornejo

Dossier Sans Suite / Expediente sin seguimiento

Vendredi 21 novembre 2008, à 18h

Ouverture: samedi 22 novembre, de 14h à 17h.
Jusqu'au 31 novembre sur rendez-vous (078 808 57 74 ou 076 228 00 22)

Oriana Eliçabe (Ar-Esp) & La Gale (CH-Lb) + Rynox (CH): Voces rebeldes, le rap, une musique de résistance

Oriana Eliçabe (Ar-Esp) & La Gale (CH-Lb) + Rynox (CH)

Voces rebeldes, le rap, une musique de résistance

Vendredi 7 novembre 2008, à 19h

Voces rebeldes, le rap, une musique de résistance, photographies d'Oriana Eliçabe (Ar-Esp) & La Gale (CH-Lb) + Rynox (CH), rap session

Le vendredi 7 novembre dès 19h, concert de La Gale à 20h

L'exposition est ouverte et libre le samedi 08 novembre et le dimanche 09 novembre de 13h à 18h. Ensuite, sur rendez-vous jusqu'au 14 novembre.

Danaé Panchaud: Nos montagnes ne nous protègent plus

Danaé Panchaud

Nos montagnes ne nous protègent plus

Vendredi 10 octobre 2008, à 18h

Ouverture: samedi 11 et dimanche 12 octobre 2008 de 14h à 18h

Sur rendez-vous jusqu'au 19 octobre 2008

Sylvain Froidevaux: Le pot-au-feu du Général de Gaulle

Sylvain Froidevaux

Le pot-au-feu du Général de Gaulle

Vendredi 26 septembre 2008, 18 à 23h

Vendredi 26 septembre dès 18h - 23h

Pendant la nuit des musées du samedi 27 septembre de 19h à 23h

Ouverture:
du 26 septembre au 5 octobre 2008
Dimanche 28 septembre ouverture de 14h à 17h
Mercredi 28 septembre, 1er octobre, jeudi 2 octobre, vendredi 3 octobre et le 5 octobre de 14h à 17h

Contact direct: 078 808 5774

Avec le soutien du Fonds d'art contemporain de la Ville de Genève (FMAC)

Cécile Hesse et Gaël Romier: Pour le meilleur et pour le pire

Cécile Hesse et Gaël Romier

Pour le meilleur et pour le pire

vendredi 11 avril 2008, à 18h

Vernissage: vendredi 11 avril, à 18h

Ouvertures:
samedi 11 avril, de 14 à 18h
dimanche 12 avril, de 14 à 18h

www.kephyr.fr/

Aperti 2008

Aperti 2008:

Aperti 2008

samedi et dimanche 12 et 13 avril 2008, de 14 à 18h

Aperti 2008

Dans le cadre d'Aperti 2008, standard/deluxe ouvre ses portes, atelier et espace d'exposition.

Ouvertures:
samedi 11 avril, de 14 à 18 h
dimanche 12 avril, de 14 à 18 h

aperti.hautetfort.com/

Pour cette édition, nous présentons le travail de Cécile Hesse & Gaël Romier: Pour le meilleur et pour le pire

Vernissage: vendredi 11 avril, à 18 h

http://www.kephyr.fr/

Anne-Hélène Darbellay: à Roopangarh

Anne-Hélène Darbellay

à Roopangarh

vendredi 14 mars 2008, à 18h

Standard/deluxe présente un projet d’Anne-Hélène Darbellay conçu et réalisé à Roopangarh, un petit village dans le nord de l’Inde.

A travers son dispositif d’exposition, Anne-Hélène nous fait part de son processus de travail et de son questionnement sur les images “prises” et les images “rendues”. Comme la documentation d’une performance, d’une belle idée, elle nous propose ses boîtes à images. Petites cartes photographiques, qui avant de s’aligner sur les parois d’un lieu d’exposition, ont existé et continuent à exister, en parallèle et en simultané, sur les murs des habitants de Roopangarh.

Vernissage : vendredi 14 mars, à 18 h

Ouvertures :
samedi 15, de 14 à 18 h
dimanche 16, de 14 à 18 h
mardi 18, de 14 à 18 h

standard/deluxe 1: édition

standard/deluxe 1

édition

2007

édition standard/deluxe: 5 tirages de:
Nicolas Savary, Eva Lauterlein, Matthias Bruggmann, David Hominal, Elisa Larvego

tirages archival 30x40cm signées, dans un coffret

édition de 20 exemplaires, 3'750.- chf.

vernissage le samedi 15 décembre à 18h

Weihnachtsausstellung: des œuvres d’art de 10 à 10’000 francs

Weihnachtsausstellung

des œuvres d’art de 10 à 10’000 francs

décembre 2007

L’espace–atelier d’art contemporain standard/deluxe propose une vente de Noël, avec des oeuvres choisies par les artistes:

Tom Baril, Matthias Bruggmann, Adrien Cater, Stefano Ciannella, Donald, Elise Gagnebin, Happypets, Haus am Gern, Karen Ichters, San Keller, Eva Lauterlein, Beat Lippert, Gabriela Löffel, Robin Michel, Donato Navone, Jean Otth, Virginie Otth, Danaé Panchaud, Phroq, Nicolas Savary, Vreni Spieser, Tilo Steireif, Themes

Prolongations!:

jeu. 20: 19–21h30
ven. 21: 17–20h
dim. 23: 14–18h
lun. 24: 10–14h

Action de Noël à Standard-deluxe: une lithographie de Vreni Spieser au format mondial pour 50 fr.-!

Claudia Comte: L

Claudia Comte

L'écho

vendredi 23 novembre 2007, à 18h30

Dans sa première exposition personnelle, Claudia propose une intrusion dans la vallée de ses réminiscences.

Avec une performance sculpturo-culinaire de Stéphanie Stettler.

Ouvert samedi 24 & dimanche 25 novembre de 14h à 17h et sur rendez-vous la semaine du 26 au 30 (tél. 078 808 57 74 ou 078 891 76 19).

push up: Stefania Malorgio, Emilie Muller, Jennifer Santschy + Live Mi$$ Maxxx

push up

Stefania Malorgio, Emilie Muller, Jennifer Santschy + Live Mi$$ Maxxx

vendredi 2 novembre 2007, à 18h

Trois filles nous proposent leurs questionnements en images sur l'univers féminin.

Une approche commune d'identification, de projections, d'appréhensions à propos de la représentation féminine. Mères, adolescentes, jeunes femmes sont les sujets qu'elles abordent.

Elles présentent leurs travaux réalisés durant leur formation à l'ECAL

Live Mi$$ Maxxx – 21h

Exposition jusqu'au 7 novembre (sur rendez-vous)

doue.ch/stefania, jsantschy.com , emiliemuller.ch/

Beat Lippert: Exploration Hypothétique

Beat Lippert

Exploration Hypothétique

vendredi 5 octobre 2007, à 18h

standard/deluxe présente le travail de Beat Lippert: Images, installation, vidéo d'un univers ambigu, scientifique, magique et poétique. Questions ouvertes sur l'observation et la représentation d'un monde..."mental".

Vlado Alonso: Belgrade 07

Vlado Alonso

Belgrade 07

29 juin 2007, à 18h

Matthieu Gafsou: Extime

Matthieu Gafsou

Extime

vendredi 22 juin – lundi 25 juin, 2007

Photographies de Matthieu Gafsou.

Musique de David Guyot.

Vernissage le vendredi 22 juin à 17h

L'exposition se poursuit:
samedi de 11h à 19h,
dimanche de 11h à 17h
lundi de 11h à 17h

David Hominal: Suite

David Hominal

Suite

Ouverture 10 mars 2007 14-18h, Vernissage dimanche 11 mars 15h

Peintures et Extensions

Karen Ichters + Thomas Koenig: Dessin/Installation

Karen Ichters + Thomas Koenig

Dessin/Installation

Vendredi 23 février 2007, à 18h

"Écoute bien, mon ami, dit l'Ombre à son ancien maître le savant. Je suis arrivée au comble de la puissance et de la richesse et je pense à faire ta fortune. Tu habiteras avec moi le palais du roi et tu auras cent mille écus par an. Mais, prends en bien note, tu passeras plus que jamais pour mon ombre, et tu ne révéleras à personne que tu as toujours été un homme."

- L'Ombre, Hans Christian Andersen, 1847

Los Tres Putos: Last Carpet Vernissage of the Year

Los Tres Putos

Last Carpet Vernissage of the Year

Dimanche 31 décembre 2006, 21h

Los Tres Putos, Dogmatic Band, Live + New Year's Eve Album

Please bring: a carpet of any kind; a cd or vinyl with sounds of the sea; ... drinks & nibbles welcome

Informations et extraits musicaux sur www.phroq.com/3putos.

Elisa Larvego: Mises à part

Elisa Larvego

Mises à part

15 septembre 2006, à 18h

Les images mystérieuses et construites de l'univers d'Elisa sont présentées pour la première fois en Suisse et Standard/deluxe est fière d'accueillir cette jeune artiste en ses nouveaux murs...

Emmanuelle Antille & cie.: One Night Stand & Barbecue

Emmanuelle Antille & cie.

One Night Stand & Barbecue

Dimanche 16 juillet 2006, à 19h

standard/deluxe présente:
One Night Stand & Barbecue

nouveaux travaux de:
Emmanuelle Antille
Philippe Oberson
Christian Pahud
et concert de Larytta

dimanche 16 juillet
19h Opening
20h Barbecue
21h Larytta
22h Projection vidéo

Los Tres Putos & Tilo Steireif: Performance musicale et dogmatique & dessins aux feutres

Los Tres Putos & Tilo Steireif

Performance musicale et dogmatique & dessins aux feutres

Samedi 3 juin 2006, à 19h

los tres putos: performance musicale et dogmatique.
tilo steireif: dessins aux feutres
informations et extraits musicaux sur www.phroq.com/3putos.

Matthias Bruggmann: Tchernobyl

Matthias Bruggmann

Tchernobyl

28 avril 2006, à 18h

standard/deluxe présente:
matthias bruggmann: tchernobyl

Tilo Steireif, Nicolas Savary, Virginie Otth, Adrien Cater, Matthias Bruggmann, : standard/deluxe

Tilo Steireif, Nicolas Savary, Virginie Otth, Adrien Cater, Matthias Bruggmann,

standard/deluxe

04 mars 2006, dès 15h

matthias bruggmann, adrien cater, virginie otth, nicolas savary & tilo steireif vous invitent à l'ouverture de leurs espaces standard/deluxe...

soirée avec frank waxman (quixotic) dès 21h

avec le soutien de:

Loterie Romande

Canton de Vaud

Arts Visuels Vaud

Ville de Lausanne

Ernst Göhner Stiftung

Pro Helvetia