Sur une période d’environ deux ans, j’ai régulièrement tenté d’aborder cet univers par le biais de la photographie, que ce soit en immortalisant des gens de mon entourage qui sont tatoués ou en procédant à des autoportraits sur lesquels on pouvait discerner mes propres tatouages. Par la suite, j’ai opté pour une autre démarche, soit: rassembler mes diverses références et connaissances sur le sujet, qu’elles soient iconographiques, historiques ou sociologiques, dans le but d’entamer une réflexion en lien avec la notion de vanité contemporaine et ai réalisé une série de natures mortes inspirées des planches flash de tatouage (planches comportant divers dessins dont certains tatoueurs s’inspirent pour réaliser leurs motifs). J’avais alors en tête la série Still Life (Plasmorphica) des artistes Aziz et Cucher, composées d’objets usuels ou technologiques recouverts d’une espèce de peau synthétique, qui œuvrent comme des vanités. J’ai ainsi collectionné des objets qui appartiennent à l’iconographie du tatouage afin d’en réaliser des prises de vues en studio. J’ai accordé une importance particulière à leur sens en les choisissant, à leur symbolique.

Ces images présentent des jeux de couches, que ce soit dans le jeu entre la bidimensionnalité et la tridimensionnalité ou dans le fait qu’elles se manifestent comme des vanités de vanités, du périssable. Par le passage du dessin à l'objet réel photographié, elles se posent comme une invitation à la réflexion sur ce que l'on s'inscrit sur la peau. Par un dispositif d'accrochage relativement ornemental, je magnifie le tatouage qui est un procédé que l'on qualifierait plus volontiers de «trash».